Erf Winter

Domenica 16 ottobre ore 11.30

FORLÌ Sala Sangiorgi – Istituto Musicale Angelo Masini

Martino Colombo violino

Mizuho Furukubo pianoforte

Wolfagang Amadeus Mozart

Sonata K 304, n. 21

Sergej Prokofiev

Sonata op 80, n. 1

Henryk Wieniawski

Souvenir de Moscou

Ingresso libero, seguirà aperitivo

Per info: erconcerti1@yahoo.it

Domenica 23 ottobre ore 11.30

FORLÌ Sala Sangiorgi – Istituto Musicale Angelo Masini

Mattia Pagliani violino

Georg Philipp Telemann

Fantasia n. 1

Nicolò Paganini

Capricci 24-13

Johann Sebastian Bach

Adagio e Fuga dalla prima sonata

Dmitrij Šostakovič

Concerto n. 1, cadenza dal terzo movimento

Ingresso libero, seguirà aperitivo

Per info: erconcerti1@yahoo.it

Domenica 23 ottobre ore 21.00

CASTEL SAN PIETRO TERME Teatro Cassero

La NUOVA dolce vita

MARIO STEFANO PIETRODARCHI fisarmonica

QUINTETTO DELLA LONDON ROYAL ACADEMY

Miles Ames violino
Maximilian Jones-Lachman violino
Luca Maffessoli-Wadam viola
Glorias Kim violoncello
James Trowbridge contrabbasso

ENNIO MORRICONE

Three Themes

NINO ROTA

Omaggio a Federico Fellini

GIUSEPPE SANGENITI

Giulietta spider, Giulia

ASTOR PIAZZOLLA

Oblivion

Soledad

Sur

Le grand tango

Libertango

Grazie al sostegno di 

Domenica 30 ottobre ore 11.30

Leonardo Taio violino

Sofia Adinolfi pianoforte

Dmitrij Šostakovič

Sonata per viola e pianoforte, op. 147

Moderato Allegretto Adagio

Rebecca Clarke

Sonata per viola e pianoforte

Impetuoso Vivace Adagio

Ingresso libero, seguirà aperitivo

Per info: erconcerti1@yahoo.it

Sabato 5 novembre ore 21.00

FAENZA Teatro Angelo Masini

Il mio cuore è con Cesare

dal Giulio Cesare di William Shakespeare

ALESSANDRO PREZIOSI voce recitante

Massimo Mercelli flauto

Maria Cecilia Berioli violoncello

Giacomo Vezzani live electronics

Adattamento di Tommaso Mattei

Musiche originali di Giacomo Vezzani

Il recital ripercorre la tragica vicenda delle Idi di Marzo raccontata da Shakespeare nel “Giulio Cesare” partendo dal punto di vista dei quattro protagonisti Cesare, Marcantonio, Cassio e Bruto.

Il racconto prende le mosse dalla celebre orazione funebre di Antonio che incastona un dramma in cui i personaggi, cospiratori o fedeli a Cesare, sono totalmente ambigui, né positivi né negativi né luci né ombre sono innanzitutto politici che agiscono in conseguenza o in nome del Potere. Sono anime guidate dall’Ambizione.

E l’ambizione è per natura ambivalente, mai solo buona, mai solo cattiva.

Tutti agiscono senza alcuno scrupolo, anche quando sembrano farlo a fin di bene. Il fine giustifica i mezzi e nessuno si tira indietro.

Cassio e Bruto hanno agito per il bene della Patria o per segreti rancori?

Marco Antonio non è solo l’amico leale di Giulio Cesare, sa usare la parola a proprio vantaggio, utilizzandola per i propri fini.

È un abile manipolatore che, attraverso la retorica, riesce ad avere l’appoggio del popolo romano, in un momento in cui sembra davvero impossibile.

Così fuoriuscendo prepotentemente da quella damnatio memorie cui gli eventi succedutisi alla più famosa congiura della storia lo hanno condannato, ripercorre insieme al pubblico i tragici fatti e le devastanti emozioni di cui è stato protagonista e testimone fino proprio a quell’orazione funebre rimasta nella storia del teatro, che sfruttando il testamento di Cesare in cui nomina propri eredi tutti i cittadini di Roma compie l’impossibile: riconquistare il favore del popolo, che ora si scaglia contro i cospiratori.

La conclusione è talmente vibrante da sembrare paradossale.

Il male che gli uomini compiono si prolunga oltre la loro vita, mentre il bene viene spesso sepolto assieme alle loro ossa.

Le musiche originali scritte da Giacomo Vezzani, compositore e attore della compagnia Teatro del Carretto, autore, tra l’altro, della colonna sonora di Invisible Boy di Salvatores e delle musiche di innumerevoli spettacoli teatrali e lungometraggi cinematografici, seguono come una colonna sonora cinematografica il dipanarsi della narrazione fino al compiersi del drammatico finale.

Le musiche di Vezzani sono eseguite dal vivo dal flautista Massimo Mercelli che vanta le più importanti dediche e straordinarie collaborazioni con i maggiori compositori al mondo (tra i quali val la pena di ricordare Glass, Nyman, Bacalov, Galliano, Morricone, Galliano, Sollima, Piovani e moltissimi altri) e la violoncellista Cecilia Berioli (primo violoncello di numerose orchestre e direttrice artistica dell’Umbria Ensemble), con l’ausilio di elettronica live curata dallo stesso Vezzani.

Grazie al sostegno di

Domenica 6 novembre ore 11.30

FORLÌ Sala Sangiorgi – Istituto Musicale Angelo Masini

Pietro Fresa pianoforte

Ludwig van Beethoven

Sonata per pianoforte op. 53 “Waldstein”

Johannes Brahms

Variazioni e fuga su un tema di Händel op. 24

Ingresso libero, seguirà aperitivo

Per info: erconcerti1@yahoo.it

Martedì 8 novembre 2022 ore 11.30

IMOLA Teatro Ebe Stignani

ETTORE PAGANO violoncello

Incontro-concerto per le scuole di Imola

Grazie al sostegno di

Martedì 8 novembre ore 21

IMOLA Teatro Ebe Stignani

I SOLISTI DI ZAGABRIA

ETTORE PAGANO violoncello

AMANDO IVANČIĆ

Sinfonia in sol maggiore n. 9

JOSEPH HAYDN

Concerto per violoncello e orchestra n. 1 in do maggiore Hob VII/b

WITOLD LUTOSLAWSKI

Uwertura smyczkowa (“ouverture per archi”)

BÉLA BARTÓK

Divertimento per archi

In collaborazione con

Grazie al sostegno di

Giovedì 10 novembre ore 21.00

FORLÌ Teatro Diego Fabbri

Play It Again

IGUDESMAN & JOO

Aleksey Igudesman violino

Hyung-ki Joo pianoforte

Molto spesso la parte migliore dei concerti sono i bis e allora perché non cominciare direttamente da lì?

Cosa succederebbe se ogni pezzo fosse un bis?

Play It Again, il terzo show del duo Igudesman & Joo (dopo A Little Nightmare Music e And Now Mozart) è  tutto alla rovescia e avvera i desideri del pubblico!

Sebbene nessuno spettacolo di Igudesman & Joo sia  uguale, con Play It Again viene  promesso esplicitamente che ogni concerto sarà profondamente diverso l’uno dall’altro, al punto che il pubblico dovrà tornare ancora e ancora.

Ogni brano dello show sarà deciso spontaneamente subito prima e ci sarà l’occasione per i fans di fare delle richieste specifiche, avranno così l’opportunità di delineare attivamente la direzione che prenderà lo spettacolo quella sera.

Inoltre, dopo aver girato il mondo per più di un decennio ed impegnandosi per esibirsi utilizzando la lingua locale, Play It Again sarà presentato da Igudesman & Joo in un nuovo linguaggio, una sorta di Esperanto globale e multiculturale che tutti saranno in grado di comprendere: il Joodesmanish!

Una volta che Igudesman & Joo avranno suonato Play It Again  vorrete venire a sentirli di nuovo!!!

Grazie al sostegno di

L’Opera nel Ridotto

Venerdì 11 novembre 2022 ore 20.00

IMOLA Ridotto del Teatro Ebe Stignani

Proiezione dell’opera Falstaff di Giuseppe Verdi

Introduzione a cura di Luca Rebeggiani

 Ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Domenica 13 novembre ore 11.30

FORLÌ Sala Sangiorgi – Istituto Musicale Angelo Masini

Domenico Bevilacqua pianoforte

Johann Sebastian Bach

Partita n. 2

Sinfonia Allemanda Corrente Sarabanda Rondeau Capriccio

Amadeus Mozart

Sonata K 533

Allegro Andante Rondo Allegretto

Aleksandr Skrjabin

Sonata op. 53

Ingresso libero, seguirà aperitivo

Per info: erconcerti1@yahoo.it

Lunedì 14 novembre 2022 ore 10.00

IMOLA Teatro Ebe Stignani

VANESSA BENELLI MOSELL pianoforte

Incontro-concerto per le scuole di Imola

Grazie al sostegno di

Lunedì 14 novembre ore 21

IMOLA Teatro Ebe Stignani

VANESSA BENELLI MOSELL pianoforte

NIKOLAI MEDTNER

Forgotten Melody n. 6 op.38

Fairy Tale n. 1 op.20

J.S. BACH/ F. BUSONI

Ciaccona

CLAUDE DEBUSSY

Da Children’s Corner Doctor Gradus ad Parnassum

Dai Preludi

Ce qu’a vu le vent d’Ouest

La fille aux cheveux de lin

Feux d’artifices

FRANZ LISZT

Réminiscences de Norma R. 133

In collaborazione con

Grazie al sostegno di

Giovedì 24 novembre ore 21

FORLÌ Teatro Diego Fabbri

Giulietta e Romeo
20th Anniversary 2002-2022
Balletto in due atti liberamente ispirato alla tragedia di William Shakespeare

BALLETTO DI ROMA

Carola Puddu Giulietta

Paolo Barbonaglia Romeo

Coreografia e regia Fabrizio Monteverde

Musiche Sergej Prokof’ev

Scene Fabrizio Monteverde

Costumi Eve Kohler

Lighting design Emanuele De Maria

Torna in scena Giulietta e Romeo, un classico firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Opera che debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana e ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Portata in scena negli ultimi vent’anni, Giulietta e Romeo oggi viene riallestita per festeggiare questo anniversario, confermandosi nel tempo uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana con un record di recite effettuate e pubblico al botteghino. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre.

La Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa, nella versione monteverdiana, un Sud buio e polveroso, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione: un muro decrepito mantiene il ricordo di un conflitto mondiale che ha azzerato morale e sentimento, e – risuonando quanto mai attuale – annuncia, oltre le macerie, un futuro di rinascita e ricostruzione. Nell’Italia contraddittoria del secondo dopoguerra, immobile e fremente, provinciale e inquieta, Giulietta è protagonista e vittima di una ribellione giovanile e folle, in fuga da una condizione femminile imposta e suicida di un amore inammissibile. Romeo, silenziosamente appassionato e incoscientemente sognatore, è martire della propria fede d’amore innocente. Tra loro, le madri Capuleti e Montecchi, padrone ossessive e compiaciute di una trama resa ancor più tragica dall’intenzionalità dell’odio e dall’istigazione alla vendetta. Riscrittura drammaturgica originale, percorsa dai fotogrammi inquieti del cinema neorealista e autonoma nell’introspezione dei personaggi, l’opera di Fabrizio Monteverde denuda la trama shakespeariana e ne espone il sentimento cinico e rabbioso, così vicino al suo stesso impeto coreografico. Ne nasce una narrazione essenziale ma appassionata, lirica e crudele, che come il cerchio della vita continuamente risorge dal proprio finale all’alba di un nuovo sentimento d’amore.

Un’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde.

Grazie al sostegno di

Domenica 27 novembre ore 21.00

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI

MICHELE SPOTTI direttore

COSTANZA PRINCIPE pianoforte

CLARISSA BEVILACQUA violino

MIRIAM PRANDI violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Concerto in do maggiore per pianoforte, violino e violoncello op. 56 (“Triplo concerto”)

PËTR IL’IČ ČAJKOVSKIJ

Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64

Con il sostegno Art Bonus di

In collaborazione con

Martedì 29 novembre ore 21.00

FAENZA Teatro Angelo Masini

Kafka’s Insect and Other Stories

TRICIA DAWN WILLIAMS pianoforte

RUBEN ZAHRA  live electronics, direzione, video editing, animazione

Prima Esecuzione Italiana

Una performance interdisciplinare di Ruben Zahra basata sul romanzo “La Metamorfosi” di Franz Kafka, pubblicato nel 1915. Il profilo interdisciplinare di questa performance presenta la narrazione attraverso un ciclo di scene di video-art, accompagnate da pianoforte dal vivo e sintetizzatori analogici modulari con un’enfasi sul MOOG Mother 32. In Kafka’s Insect, la narrazione è presentata attraverso le sezioni della storia che ritraggono il suono, come mentre i mobili nella stanza di Gregor vengono spostati da sua madre e sorella, una fiala di vetro medicinale che si frantuma sul pavimento, pioggia che scroscia contro i vetri delle finestre… ecc. L’accessibilità della performance trascende la parola attraverso il linguaggio universale delle immagini, del suono e della musica.

Grazie al sostegno di

Si ringrazia per la collaborazione

Venerdì 2 dicembre ore 21.00

CASTEL SAN PIETRO TERME Teatro Cassero

TRIO MARIOZZI
Vincenzo Mariozzi clarinetto
Francesco Mariozzi violoncello
Eugenia Tamburri pianoforte

JOHANNES BRAHMS

Trio in la min. op. 114 per clarinetto, violoncello e pianoforte

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Trio in si bemolle maggiore op. 11 “Gassenhauer” per clarinetto, violoncello e pianoforte

NINO ROTA

Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte

Grazie al sostegno di 

Musica ai Musei

Sabato 3 dicembre ore 18.00

IMOLA Oratorio di San Rocco

Haydn: trii londinesi

MASSIMO MERCELLI flauto

FULVIO FIORIO flauto

MARIA CECILIA BERIOLI violoncello

FRANZ JOSEPH HAYDN

Trio in do maggiore Hob:IV:1

Trio in sol maggiore Hob:IV:2

Trio in sol maggiore Hob:IV:3

Trio in sol maggiore Hob:IV:4

Ingresso con offerta minima di € 5 a favore delle attività dell’Oratorio San Rocco
Prenotazione consigliata a ERF 0542 25747

Al termine del concerto, a tutti i presenti sarà offerto un brindisi per scambiarsi gli auguri di buone feste

Grazie al sostegno di

Concerto fuori abbonamento

Domenica 4 dicembre ore 21.00

FAENZA Chiesa di San Francesco

Galanterie Italiane

Dal barocco al rococò, l’evoluzione del gusto italiano in Europa

ENSEMBLE D’ARCHI GIUSEPPE SARTI

MARCO FAROLFI clavicembalo

PAOLO ZINZANI direzione e violino

ANTONIO VIVALDI

Concerto in la maggiore op. 3 n. 5 RV 519 da L’estro Armonico op. 3

JOHANN ADOLF HASSE

Fuga e grave in sol minore per archi e cembalo

ANTONIO VIVALDI

Concerto in la maggiore RV 158

ANTONIO SALIERI

Concerto in do maggiore per fortepiano e orchestra

GIUSEPPE SARTI

Sinfonia dall’Opera “Ciro riconosciuto” Copenaghen, Teatro Reale, 1754

Ingresso con offerta libera a favore delle attività della Scuola di Musica Sarti

Grazie al sostegno di

Martedì 6 dicembre ore 21

FORLÌ Teatro Diego Fabbri

IVO POGORELICH pianoforte

FRYDERYK CHOPIN

Polonaise-Fantaisie in la bemolle maggiore op. 61

FRANZ SCHUBERT

Sei Momens musicals, op. 94, D. 780 (sic: titolo dato dall’editore)

FRYDERYK CHOPIN

Fantaisie in fa minore op. 49

Berceuse in re bemolle maggiore op. 57

Barcarolle in fa diesis maggiore op. 60

Grazie al sostegno di

Lunedì 12 dicembre ore 21.00

IMOLA Teatro Ebe Stignani

Vespri di Natale

CORO E ENSEMBLE della CAPPELLA LUDOVICEA

ILDEBRANDO MURA direttore

CLAUDIO MONTEVERDI

Dixit Dominus (Salmo 109)

Confitebor tibi Domine (Salmo 110)

Beatus Vir (Salmo 111)

Laudate Pueri (Salmo 112)

Laudate Dominum (Salmo 116)

Christe redemptor Omnium (Inno)

LORENZO PEROSI

Magnificat per coro a 4 voci miste ed organo

ANTONIO LOTTI

Credo in fa maggiore (per coro, archi e basso continuo)

In collaborazione con

Grazie al sostegno di

Giovedì 15 Dicembre ore 21

FORLÌ Duomo

Concerto di Natale

YOUNG MUSICIANS EUROPEAN ORCHESTRA

MASSIMO MERCELLI flauto

RAMIN BAHRAMI pianoforte

GIULIO ARNOFI direttore

ANTONIO VIVALDI

Concerto in si minore RV 580 da l’Estro armonico op. 3

JOHANN SEBASTIAN BACH

Concerto Brandeburghese n 2 in fa maggiore BWV 1047

Concerto Brandeburghese n 5 in re maggiore BWV 1050

In collaborazione con Ambasciata di Italia a Tel Aviv, Consolato Generale d’Italia in Palestina, Custodia di Terra Santa, Autorità Nazionale Palestinese, Municipalità di Betlemme, Teatro Alighieri di Ravenna

Grazie al sostegno di

Matinées musicali al MIC

Domenica 15 gennaio ore 11.15

FAENZA Museo Internazionale delle Ceramiche

Inventio

Per i 300 anni delle Invenzioni di J.S. Bach (1720 – 1723)

TRIO INVENTIO

Yulia Berinskaya violino

Valentina Danelon violino

Anna Serova viola

ANTONIN DVOŘÁK

Terzetto in do maggiore Op. 74 per due violini e viola (1887)

JOHANN SEBASTIAN BACH

dalle 15 Invenzioni a due voci BWV 772-786 (arrangiamento per due violini)
n. 1 in do maggiore
n. 4 in re minore
n. 13 in in la minore
n. 8 in fa maggiore

CHARLES AUGUST DE BÉRIOT

Duo Concertante Op. 57 per due violini

JOHANN SEBASTIAN BACH

dalle 15 Sinfonie a tre voci BWV 787-801 (arr. per due violini e viola di F. David)
n. 1 in do maggiore
n. 2 in do minore
n. 7 in mi minore
n. 10 in sol maggiore
n. 15 in si minore

SERGEJ TANEYEV

Trio in re maggiore Op. 21 per due violini e viola (1907)

Grazie al sostegno di

Lunedì 16 gennaio ore 21.00

IMOLA Teatro Ebe Stignani

GRAZIA RAIMONDI violino

LUIGI PIOVANO violoncello

GEORG PHILIPP TELEMANN

Fantasia n. 9 in si minore per violino solo

ALFRED ŠNITTKE

Madrigal in memoriam di Oleg Kagan per violino solo

JOHANN SEBASTIAN BACH

Suite per violoncello solo n. 1 in sol maggiore BWV 1007

ARCANGELO CORELLI

Sonata a violino e violone in re minore op. V n. 12 (“Follia”)

ZOLTAN KODÁLY

Duo per violino e violoncello op. 7

In collaborazione con

Grazie al sostegno di

L’Opera nel Ridotto

Venerdì 20 gennaio 2022 ore 20.00

IMOLA Ridotto del Teatro Ebe Stignani

Proiezione dell’opera Madama Butterfly di Giacomo Puccini

Introduzione a cura di Luca Rebeggiani

 Ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Venerdì 27 gennaio ore 21.00

FAENZA Auditorium Palazzo Studi

La musica miracolosa
storia del pianista del ghetto di Varsavia

FRANCESCO NICOLOSI pianoforte

STEFANO VALANZUOLO voce narrante

Testo di Stefano Valanzuolo

Musiche di Chopin, Liszt-Wagner, Debussy, Rachmaninov, Szpilman

Dei quattrocentocinquantamila ebrei rinchiusi nel ghetto di Varsavia dai tedeschi, dopo l’invasione del 1939, ne rimasero in vita soltanto ventimila. Tra i sopravvissuti, anche un pianista compositore: si chiamava Wladyslaw
Szpilman, detto Wladek. A evitargli la morte sarebbe stato un ufficiale tedesco catapultato dal caso tra le macerie della capitale polacca. Un nemico cioè, un carnefice miracolosamente folgorato da un lampo di umanità e di
rispetto verso l’arte e la musica. Quasi uno spiraglio di luce in mezzo all’inferno.

A salvare la vita a Szpilman non fu semplicemente quell’ufficiale, ma anche la tenacia stessa con la quale il pianista seppe non arrendersi, la sua forza di volontà, il desiderio incorruttibile di vivere – lui, unico superstite della propria
famiglia – fosse anche per continuare a suonare. Perché suonare, in fondo, è un modo gentile di vivere.

Se non ci fosse stato un film di Roman Polanski, bellissimo e pluripremiato, a ridarle qualche anno fa giusta visibilità, oggi la figura di Szpilman, musicista polacco morto nel 2000, sarebbe forse sbiadita, dolorosamente confusa – cioè – tra quelle di uomini e donne macinati dalla barbarie nazista; precipitata per sempre nell’oblio, celata agli occhi del mondo al pari di troppe altre tragedie senza nome.

Lo spettacolo “La musica miracolosa” racconta la storia possibile di un uomo sopravvissuto all’orrore grazie al suo amore grande per la musica, per il pianoforte, per Chopin. In una parola: per la vita.

Ingresso gratuito

In collaborazione con

Matinées Musicali al MIC

Domenica 29 gennaio ore 11.15

FAENZA Museo Internazionale delle Ceramiche

Il gatto nero & il gigante egoista

ENSEMBLE 20.21.
Ottavia Rinaldi arpa

CLIO GAUDENZI voce narrante

PAOLO MARZOCCHI direttore

Musiche di Danilo Comitini

Testi di Oscar Wilde e Edgar Allan Poe

In collaborazione Istituto Superiore di Studi Musicali “Verdi” di Ravenna

Nati dalla collaborazione con l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Verdi” di Ravenna con musiche di Danilo Comitini su testi di Wilde e Poe, l’esecuzione sarà affidata all’Ensemble Ventiventuno composto da alcuni dei migliori strumentisti dell’istituto.

Danilo Comitini sceglie il melologo -genere dalle storiche radici con il quale la recitazione si veste di musica- per intraprendere insieme al pubblico il folle viaggio nella tortuosa mente dell’uomo.

Attraverso lo sconfinato mondo sonoro e timbrico, la musica perde le proprie vesti estetiche di melodia, armonia e forma, ritrovando la propria anima primitiva fino a divenire puro suono e colore, in funzione unicamente del suono e significato della parola. Il gatto nero, scritto nel 1843, racconto fra i più celebri della produzione di Edgar Allan Poe, sarà una discesa negli inferi della follia umana, una rapida immersione nelle atmosfere più cupe che il maestro del noir e del brivido ha saputo disegnare con la sua ineffabile penna.

Seguendo in senso opposto il percorso in discesa tracciato da Il Gatto Nero, la storia de Il Gigante Egoista di Oscar Wilde ci porta dal buio dell’egoismo e della prepotenza alla luminosa trasparenza dell’Amore umano nel suo aspetto più divino, quello del Perdono. La musica diviene voce unica di un canto dalle sfumature pure ed infantili, nelle cui pieghe si nasconde, svelandosi poco a poco, l’angelica Virtù.

Grazie al sostegno di