Un artista elegante, un pianista magnetico, una personalità ineccepibile.

Il Piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera, “Per tutte quelle persone che dopo avermi sentito suonare in concerto hanno scritto in questi anni chiedendomi un concerto solo piano“, nasce dall’intimità tra Cammariere e il suo strumento, riflessioni in musica che colgono l’essenza delle sue composizioni perché spoglie solo Sergio, solo pianoforte, solo voce, “solo” note e armonia.

Per questo progetto vi sarà la presenza come special guests di Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano, che accompagneranno alcune delle composizioni di Sergio. La performance spazierà tra i classici di Sergio e il repertorio tratto dal suo ultimo progetto discografico, “Una sola giornata”. Un disco prezioso e ispirato che contiene tracce inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler. Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perché per definizione musica e poesia non conoscono confini.

Una serata speciale di grande musica e solidarietà con il Francesca Tandoi Trio in un concerto di beneficenza il cui incasso sarà interamente devoluto a UNICEF, per sostenere i progetti a favore dell’infanzia in difficoltà nel mondo.

Francesca Tandoi, tra le pianiste jazz più apprezzate a livello internazionale, torna in Italia accompagnata da due fuoriclasse della scena jazzistica europea: Stefano Senni al contrabbasso e Giovanni Campanella alla batteria. Un ensemble affiatato e di grande talento, noto per la capacità di coniugare tradizione e innovazione nel jazz contemporaneo italiano. Il trio si propone di accompagnare il pubblico in un percorso musicale ricco di emozioni, partendo da atmosfere intime e toccanti per poi esplodere in momenti di energia e brillante improvvisazione.

Il programma della serata, pur nel suo carattere fluido e aperto all’improvvisazione tipica del jazz, si articolerà in una selezione di brani originali di Francesca Tandoi uniti a standard celebri rivisitati con lo stile unico del trio. Saranno proposte composizioni che mettono in risalto la poetica lirica e melodica del pianoforte, sostenute da un contrabbasso profondo e vibrante e da una ritmica coinvolgente e raffinata. Il concerto offrirà così una panoramica della musica jazz moderna, capace di commuovere e di far divertire, in un equilibrio perfetto fra tecnica e sentimento.

L’iniziativa si inserisce all’interno di un impegno concreto a favore dei diritti dei bambini e delle bambine di tutto il mondo. Partecipare al concerto significa non solo godere di una serata di musica di altissimo livello, ma anche contribuire attivamente a un progetto di grande valore umano. Un appuntamento imperdibile, dove la bellezza dell’arte incontra la solidarietà.

In collaborazione con

Si ringraziano per il contributo

Sig.ra Maria Chiara Fabbretti

Sig. Gabriele Vassura

C.M.S. srl di Imola

Incontro al vertice tra due grandi virtuosi del proprio strumento e nonché protagonisti della scena musicale internazionale. La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo la goliardia dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi. L’eclettismo dei due musicisti permette loro di spaziare ed improvvisare in maniera estemporanea con altissimo inter-play comunicativo, alternando composizioni originali a celebri standard del repertorio latino-americano.

Grande forza e suono di un solista del calibro di Gabriele Mirabassi, da più di trent’anni al vertice tra i migliori clarinettisti del panorama mondiale, sostenuto dal magma sonoro e creativo di Simone Zanchini, considerato uno dei più originali e innovativi fisarmonicisti della scena internazionale.

Pëtr Il’ič Čajkovskij

Romeo e Giulietta, ouverture-fantasia

Sinfonia n. 4 in fa minore op. 36

Uno spettacolo per immagini dove pezzi jazz strutturati e improvvisazioni di grande suggestione vengono
proposti dalla jazzista romana e i suoi compagni di viaggio, in onore del grande regista scomparso nel 1984.
La magia e le inquietudini del regista francese erano state tradotte in note dalla pianista romana nel 1998
con l’album “The woman at next door“, registrato per l’etichetta francese Label Bleu. In quell’occasione la
Marcotulli era accompagnata da musicisti d’eccezione come Roberto Gatto, Enrico Rava, Javier Girotto, e
condensava in un album composizioni ispirate ai film di Truffaut come Il ragazzo selvaggio, Baci rubati, a
rielaborazioni di celebri temi di alcune colonne sonore del regista francese, come quella dei 400 colpi.
Poi Label Bleu chiuse i battenti, e il disco non era più reperibile. Cosi nel 2009 la pianista ha deciso di
reincidere i brani, la squadra di musicisti era quasi immutata, e anche lo spirito originario del progetto, che
in occasioni come quella del festival romano rivive sul palco.
La Marcotulli ha tradotto in musica il tema della fuga, della memoria, quelli legati ad un personaggio
caratteristico come l’Antoine Doinel di Baci rubati, la sua instabilità ricca di umanità e di una voglia di vivere
particolare. Una voglia di mettersi in gioco, di provarsi, di correre il rischio della ricerca di una propria strada
nel mondo, quel capitolo che nella performance ha il nome di “The song of experience”. Uno dei meriti del
gruppo è quello di giocare conoscendo bene il proprio ruolo, senza ammiccare al pubblico né diventando
didascalia del flusso visivo.
Quello che la Marcotulli mette in scena è un dialogo equilibrato con le scene di Truffaut. Sulla scena la
pianista romana lascia molto spazio ai suoi compagni musicisti e li sostiene nella parte armonica. Il tutto in
un perfetto interplay con la fisarmonica di Vince Abbracciante, piena di pathos, l’energia della batteria di
Roberto Gatto nei passaggi più hard-bop, oppure la leggerezza di Aurora Barbatelli con la sua arpa celtica e
la “voce”, i fiati di Javier Girotto a cui è affidata l’esposizione melodica.

Dopo il suo debutto al festival di Civitanova danza nel 2009 e la ripresa per il Corpo di Ballo del Teatro San
Carlo di Napoli nel 2015 e nel 2016, Fabrizio Monteverde torna a riallestire per il Balletto di Roma “Otello”
su musiche di Antonin Dvořák, una delle sue più applaudite produzioni shakespeariane che, insieme a
“Giulietta e Romeo”, ne hanno decretato il successo come coreografo e regista in tutta la sua lunga carriera.
Nella versione 2025, Monteverde continua a rielaborare il testo shakespeariano a partire dagli snodi
psicologici che determinano la dinamica dell’ambiguo e complesso intreccio tra i protagonisti Otello,
Desdemona e Cassio. In questo triangolo mai equilatero di rapporti, i tre vertici risultano costantemente
intercambiabili, grazie sì agli intrighi di Iago, ma ancor più alle varie maschere del “non detto” con cui la
ragione combatte – spesso a sua stessa insaputa, ancor più spesso con consapevoli menzogne – il
Sentimento. L’ambientazione in un moderno porto di mare (dichiarato omaggio agli sgargianti fotogrammi
fassbinderiani di Querelle de Brest) chiarisce e amplia l’intuizione di fondo: se Otello è, come è sempre stato,
un “diverso”, un outsider, non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere “straniero” e abituato
ad altre regole del gioco, è anche vero che la banchina di un porto è una sorta di “zona franca”, un limbo in
cui si arriva o si attende di partire, un coacervo di diversità in cui tutte le pulsioni vengono pacificamente
accettate come naturali e necessarie proprio per il semplice fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio
umano, lo straniero, il diverso o il barbaro smettono di esistere. La forte presenza del mare, non relegato,
come nel testo di William Shakespeare, ad un suggestivo sfondo per una Venezia o una Cipro genericamente
esotiche e di parata, suggerisce i segreti, gli ininterrotti moti delle passioni con la loro tempestosa
ingovernabilità, gli slittamenti inevitabili nei territori proibiti del piacere, della gelosia e del delitto. Precoce
dramma romantico, l’Otello ben si presta alla lettura provocatoria ed eccessiva elaborata da Monteverde, in
cui anche certe forzature enfatiche di Dvořák trovano pertinente collocazione fungendo da sottile
contrappunto ironico all’azione dei personaggi.

Il programma “Un inverno a Maiorca – La verità” racconta la storia del viaggio a Maiorca del compositore Chopin nell’inverno del 1838 con la sua eccentrica ed esotica compagna, la scrittrice George Sand.

Si trattava di un tentativo di migliorare la salute di Chopin grazie al clima più mite dell’isola. Insieme ai figli Solange e Maurice, George Sand portò con sé il compositore malato.

Gli amici e i medici di Chopin, all’epoca, implorarono George Sand di convincere Chopin a intraprendere questo viaggio, perché altrimenti non avrebbe mai pensato di abbandonare la vita sociale di Parigi che per lui era così importante. Nonostante la bellezza paesaggistica di Maiorca e la grande aspettativa, Chopin e Sand si sentirono molto a disagio durante il loro soggiorno sull’isola. Non andavano d’accordo con gli abitanti dell’isola, l’alloggio era scadente e il clima fresco e piovoso peggiorò la salute del compositore.

Ancora oggi, il monastero di Valdemossa è un luogo famoso dove i viaggiatori si fermano anche in condizioni avverse.

Ciononostante, e non da ultimo a causa del grigiore esistente, Frédéric Chopin compose durante questo inverno alcune delle sue opere più belle e famose, come i Préludes op. 28 con il famoso “Preludio della pioggia”, le Polonaises op. 40, le Mazurche op. 41 e lo Scherzo n. 3 op. 39.

Il programma alterna queste opere con letture di testi di George Sand, tratti sia dall’omonimo romanzo, “Un inverno a Maiorca”, sia dall’autobiografia dell’autrice, L’Histoire de ma vie”, in cui scrive: ”Ho già raccontato molto del nostro soggiorno sull’isola, ma solo ora, molti anni dopo il viaggio e molti anni dopo la morte di Chopin, racconto tutta la verità….

Programma

Fryderyk Chopin

Selezione da Ventiquattro preludi per pianoforte, Pp. 28

Polonaises op. 40 n. 1

Polonaises op. 40 n. 2

Scherzo n. 3 in do diesis minore per pianoforte, op. 39, BI 125, CI 199

Quattro mazurche per pianoforte, op. 41, BI 122 – 126, C 76 

Antonio Vivaldi

Concerto per due oboi, archi e basso continuo in re minore, RV 535

Concerto per violoncello, archi e basso continuo in la minore, RV 419

Allegro non molto da “Cimento dell’armonia e dell’invenzione” op. 8, concerto n. 2, “L’Estate” per violino,
archi e basso continuo in sol minore, RV 315

Johan Sebastian Bach

Concerto per due violini, archi e basso continuo in re minore BWV 1043

Giovanni Battista Sammartini

Concerto per clavicembalo, violini e violoncello in la maggiore op 9 n. 1

Johann Christoph Friedrich Bach

Allegro con brio da Concerto per il pianoforte e la viola obbligata in mi bemolle maggiore IJB 8

Antonio Vivaldi

Concerto per due trombe, archi e basso continuo in do maggiore RV 537

In collaborazione con Scuola di Musica Sarti

Manuel De Falla

Pièces espagnoles nn.1, 2, 4

Moritz Moszkowski

Capriccio spagnolo

Claude Debussy

Pour le Piano

Masques

da Preludi, Le vent dans la plaine

Federico Mompou

Jeunes filles au jardin

Cancion y dansa n.6

Isaac Albéniz

da Iberia, Triana

Enrique Granados

da Goyescas, Quejas o la Maja y el Ruiseñor

Allegro da Concierto

Antonio Vivaldi

Concerto in sol minore per due violoncelli, archi e basso continuo, RV 531

Carl Philipp Emanuel Bach

Concerto in re minore per flauto traverso e archi, H 484.1

Antonio Vivaldi

Concerto in sol minore per archi e basso continuo, RV 157

Concerto in la minore per due violini, archi e basso continuo, op. 3 n. 8, RV 522

Concerto in re minore per archi e basso continuo, RV 127

Concerto in si minore per quattro violini, violoncello, archi e basso continuo, op. 3 n. 10, RV 580

Georg Friedrich Händel

Dall’Oratorio “Messiah” Ouverture per archi e basso continuo

Rachel Portman

“Filmscapes for solo flute and orchestra” dedicato a Massimo Mercelli

Arcangelo Corelli

Concerto grosso in sol minore op. 6 n. 8 “fatto per la Notte di Natale” per archi e basso continuo

Antonio Vivaldi

Concerto in fa minore op. 8 n. 4 “L’Inverno” per violino, archi e basso continuo

Concerto in re maggiore op. 10 n. 3 “Il Gardellino” per flauto, archi e basso continuo

Wolfgang Amadeus Mozart

Divertimento in re maggiore KV 136 per archi e basso continuo

Johannes Brahms

Trio in la minore per clarinetto, violoncello e pianoforte, op. 114

Quintetto in si minore per clarinetto e archi, op. 115

Sergej Prokof’ev

Ouverture su temi ebraici per clarinetto, quartetto d’archi e pianoforte op. 34

Fryderyk Chopin

Polonaise-Fantaisie in la bem. maggiore op. 61

Fantaisie in fa minore op. 49

Ballata n. 4 op. 52

Sonata n. 3 in si minore op. 58

Un concerto che vibra di energia, emozione e grande musica: Love & Inspiration è il nuovo progetto del New York City Gospel Choir, formazione simbolo della scena vocale newyorkese, capace di fondere con
naturalezza stili diversi in un unico grande abbraccio sonoro. Un inno alla forza dell’ispirazione, dell’amore e della condivisione, attraverso le voci potenti e coinvolgenti di un ensemble che ha fatto della versatilità la
sua cifra distintiva.

Il programma abbraccia un ampio spettro musicale, che spazia dal gospel tradizionale alla musica pop, dal soul alla canzone d’autore, fino al musical e ai brani natalizi. Ogni pezzo è scelto per il suo messaggio universale, capace di unire il pubblico sotto il segno dell’emozione autentica.

Accanto a classici del repertorio gospel come O Happy Day di Edwin Hawkins, Thank You di Walter Hawkins o King Jesus Is Listening When You Pray, troviamo hit intramontabili come I Wanna Dance with Somebody e I Look to You di Whitney Houston, You’re All I Need to Get By di  Aretha Franklin e Love’s In Need of Love
Today di Stevie Wonder.

Ma non solo: il concerto si apre anche alla contemporaneità e alla canzone pop con How Deep Is Your Love nella versione di PJ Morton, Your Love Keeps Lifting Me Higher di Jackie Wilson, e si lascia attraversare dal
clima delle festività con This Christmas di Donny Hathaway e Happy Christmas di John Lennon.

Uno dei momenti più intensi è affidato a Seasons of Love, tratta dal musical Rent di Jonathan Larson, una
ballata corale che invita a riflettere sul valore del tempo e dei sentimenti condivisi.

Love & Inspiration è un’esperienza sonora ricca e trasversale, capace di parlare a tutti grazie alla potenza
comunicativa della voce e alla scelta di un repertorio che celebra l’umanità in tutte le sue sfumature. Il New
York City Gospel Choir porta sul palco lo “spirito di New York”: inclusivo, creativo, vibrante. Una festa
musicale che unisce, commuove e solleva.

Il Concerto di Natale è una delle tradizioni che la Fondazione Cassa di Risparmio di Imola rinnova ogni anno come omaggio alla cittadinanza. Un appuntamento che invita a ritrovarsi nel cuore della città per condividere musica, comunità e il clima autentico delle festività.

Per l’edizione 2025 accogliamo The New York City Gospel Choir, ensemble noto per l’energia e l’intensità del suo repertorio. Una presenza capace di trasformare ogni esecuzione in un’esperienza corale coinvolgente, ideale per accompagnarci verso le celebrazioni natalizie.