Event Type : ERF#Stignani Musica Imola

Johannes Brahms

Primo Concerto in re minore per pianoforte, op. 15

Sergej Prokof’ev

Romeo e Giulietta

1) Suite 2: 1. Montecchi e Capuleti

2) Suite 1: 2. Scena (Le strade si risvegliano)

3) Suite 2: 2. Giulietta bambina

4) Suite 1: 3. Madrigale

5) Suite 1: 5. Maschere

6) Suite 1: 6. Romeo e Giulietta (scena del balcone)

7) Suite 1: 7. Morte di Tebaldo

8) Suite 2: 5. Addio di Giulietta e Romeo

9) Suite 2: 3. Frate Lorenzo

10) Suite 2: 7. Romeo alla tomba di Giulietta

11) Suite 3: 6. Morte di Giulietta

Fryderyk Chopin

Preludio n. 15 in re bemolle maggiore Vingt-quatre Préludes, op. 28

Fantaisie-Impromptu in do diesis min-magg, op. 66

Berceuse in re bemolle maggiore per pianoforte, op. 57

Quatre mazurkas, op. 24

Notturno n. 21 in do minore per pianoforte Opus Posth.

Notturno in do diesis minore per pianoforte Opus. Posth

Ballata n. 1 in sol minore op. 23

Franz Liszt

Ungarische Rapsodien n. 3 in si bem.min-magg., S 244

Ungarische Rapsodien n. 6 in re bem.magg. S 244

Les jeux d’eau à la Villa d’Este N. 4 da Années de pèlérinage. Troisième Année, S 163

Sposalizio n.1 da Années de pèlérinage. Deuxième Année. Italie, S 161
Mephistowalzer (Mephisto Valse) I, S 514 – Trascrizione per pianoforte dal Faust di Lenau

Led Zeppelin

“Kashmir”

Sergej Rachmaninov

Trio élégiaque in sol minore

Chick Corea

“Addendum”

Metallica

“Nothing Else Matters”

S.O.A.D (System Of A Down)

“Chop Suey”(2001)

Giovanni Sollima

“Short Trio Stories” (2012)

Leonardo Rebus (Moderato – Allegro)

Biamonti 738 (Moderato assai – Allegro moderato)

Allegro Troppo

Leonardo Rebus (Moderato)

Scarlatti Cut (Allegro)

Sigur Ros

“Ara Batur” (2008)

La scelta di Giacomo Puccini per un’ambientazione così insolita come il west americano di fine Ottocento rappresenta l’esigenza del Maestro di portare novità in scena. Dopo la “Madama Butterfly” del 1904 (che fu un fiasco alla Scala ma si riabilitò qualche mese dopo a Brescia) passarono ben sei anni prima che andasse in scena una nuova opera pucciniana. Dopo il “Pelléas et Mélisande” di Debussy e “Elektra” di Richard Strauss, Puccini capisce che niente è più lo stesso, il suono dell’orchestra come i sentimenti che vengono portati in scena. Per questo, dopo aver pensato a storie tra le più improbabili da mettere in musica, di D’Annunzio, Daudet, Tolstoj e perfino la Commedia di Dante, si sofferma su “The girl of the Golden West” di David Belasco, un testo dove l’interiorità dei sentimenti scompare per lasciar spazio ad una più realistica e semplice espressività dei personaggi, con sentimenti schietti ed evidenti, come l’ambiente della Gold rush prevedeva. Un triangolo amoroso che gira attorno a Minnie, la protagonista, dalla bellezza fulgente e sfuggente di cui tutti sono innamorati, ma che si innamora improvvisamente di uno sconosciuto di passaggio. Tra melodie tradizionali americane e commenti musicali anticipatori delle musiche da film western americani, che nel 1910, quando andò in scena per la prima volta La fanciulla del west erano ancora in là da venire, Puccini ricostruisce l’ambiente del west americano in modo piuttosto folklorico ma efficace, come fece già per il Giappone della Butterfly. L’opera debuttò al Metropolitan di New York sotto la bacchetta di Arturo Toscanini, che fortemente volle quell’opera, e con le voci di Emmy Destinn, Enrico Caruso e Pasquale Amato nelle parti principali.

Ludwig van Beethoven

Sonata in fa magg. op.17 per pianoforte e corno (1800 – trascriz. per violoncello)

Allegro moderato – Poco adagio quasi andante – Rondo. Allegro moderato

Johannes Brahms

Sonata in fa maggiore per violoncello e pianoforte op. 99 (1886)

Allegro vivace – Adagio affettuoso – Allegro appassionato – Allegro

Mario Castelnuovo-Tedesco

Toccata op.83 (1935)

Introduzione, Aria e Finale

Francis Poulenc

Sonata per violoncello e pianoforte(1948)

Allegro tempo di marcia – Cavatine – Ballabile – Finale

Giuseppe Verdi si lasciò convincere con molta difficoltà per la composizione di una nuova sua opera da rappresentare al Cairo in occasione dell’apertura del Canale di Suez. Lui si giustificava dicendo “di non essere uso di scrivere musica su commissione” e rifiutò la prima proposta (e il lauto compenso offerto) di Isma’il Pascià, Khedivè del Cairo. Inoltre, non aveva voglia di spostarsi fino in Egitto, e si lasciò convincere solo dopo l’assicurazione che non sarebbe stata necessaria la sua presenza al Cairo, perché gli offrirono la possibilità di fare le prove tra l’Opera Comique di Parigi e la Scala di Milano. Gli raddoppiarono anche l’offerta economica, ma siamo certi che a quel punto della carriera di Verdi, il “vil denaro” non avrebbe cambiato le cose. Così “Aida” andò in scena nel 1871 con grande successo e con tanti applausi che interruppero l’opera molto spesso durante la sua rappresentazione. Da quel momento le vicende della principessa etiope Aida, imprigionata e resa schiava dagli egizi, del soldato egizio Radames, di cui Aida è innamorata, e della figlia del faraone Amneris, rivale in amore di Aida, hanno avuto un successo enorme che si ripete immancabilmente ancora oggi.   

Josef Suk

Trio con pianoforte op.2

Bohuslav Martinu

Piano Trio in re minore H. 327

Anton Arensky

Piano Trio n.1 op. 32 (1894)