Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “La finta giardiniera“, K. 196

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “Apollo et Hyacinthus“, K. 38

Joseph Haydn 

Concerto per violoncello e orchestra n.2 in re maggiore

Frederick Delius 

Aria e danza per orchestra d’archi

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia n. 29 in la maggiore, K. 201

La storia del Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry non ha bisogno certo di presentazioni. È una favola che da oltre ottant’anni è stata letta in tutto il mondo da giovani e meno giovani ed è stata rappresentata in film, in cartoon e, ovviamente, anche in teatro, il luogo forse più idoneo, dopo la carta stampata, per essere immaginata. 

Questa versione ha però un valore aggiunto, una prerogativa che la differenzia da tutte le altre realizzazioni: la Musica. Per questo Piccolo Principe, che vedrà come voce narrante Vanessa Gravina, verranno utilizzate musiche di eccellenti autori contemporanei come Luis Bacalov, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, oltre a musiche del compositore francese Eric Satie. 

Eseguita da Corrado De Bernart al pianoforte, la musica diventa personaggio e si muove tra le parole e le suggestioni del testo per dare una maggiore profondità al racconto di questo esserino fantastico proveniente dal piccolo asteroide B-612, come se, proprio lui, il Piccolo Principe, avesse portato con sé sulla terra le “sue” musiche, la sua colonna sonora.

Franz Joseph Haydn

Sonata VII: “In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum” da Le ultime sette parole di Cristo sulla Croce, Hob. XX:1

Li Shaosheng

Symphonic Suite “Flying Apsaras” Prima esecuzione Italiana

Johannes Brahms

Sinfonia n. 1 in Do minore per orchestra, op. 68

_________________________________________________________________________________________________________________________

Li Shaosheng è Compositore Residente della China National Symphony Orchestra e Direttore Musicale delle orchestre di Wuxi e Guangxi. Ha studiato al Central Conservatory (Pechino), alla Juilliard School e all’University of Missouri–Kansas City (D.M.A.).

Compositore di spicco della scena cinese contemporanea, ha scritto sinfonie, musica da camera, opere e teatro musicale; tra le opere principali: Towards the Sea, Flying Apsaras, Ode to Mountains and Rivers, Wuxi Overture e Flourishing White Lotus. Le sue composizioni sono eseguite a livello internazionale da orchestre come American Composers Orchestra, Russian National Orchestra, Iceland Symphony Orchestra e Shanghai Symphony Orchestra.

È membro del Consiglio della Composition and Composition Theory Society (China Musicians’ Association) e della Beijing Musicians Association; ha contribuito alla fondazione della Wuxi Symphony Orchestra e agli scambi culturali internazionali.

Franz Joseph Haydn

Trio in la maggiore Hob. XV:18

Mauricio Kagel 

Trio n.1 in tre movimenti

Dmitrij Šostakovič

Trio in mi minore n. 2 op. 67

Arvo Pärt

Silouan’s Song (My soul years after the Lord) per archi

Arvo Pärt

My heart’s in the Higlands per voce, flauto e archi

Arvo Pärt

Fratres per violino, archi e percussioni

Ennio Morricone

Notturno Passacaglia per flauto, clarinetto, violino, pianoforte e archi

Rachel Portman

Filmscapes per flauto e archi

FOLK

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d. Prima esecuzione assoluta

Hau-Ting Kwan 

“Taiwanese Folk Song”

Manuel de Falla 

“Siete Canciones Populares Españolas”

George Gershwin 

“Three Preludes”

MOVIES

John Williams 

“Schindler’s list”

Nicola Piovani 

“La vita è bella”

Luis Bacalov 

“Il Postino”

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

George Gershwin 

Three Preludes

Béla Bartók 

Danze Rumene

Xavier Montsalvatge arr. Josue Kairuz Merino

Cinco canciones negras

Josue Kairuz Merino 

Ombre di Deia Prima assoluta

Hildegard Knef/Peter Chen 

Das Lied vom einsamen Mädchen – Rote Rosen

John Williams 

Schindler’s list

Nicola Piovani 

La vita è bella

Luis Bacalov 

Il postino

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

L’incanto dei luoghi ore 19:45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione a ERF 054225747) – ingresso con offerta libera

Il concerto è un viaggio che Simona fa prendendo lo spettatore per mano e conducendolo, attraverso le sue canzoni e la sua musica, dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento, quello della passione, quello degli inganni, quello del disincanto, quello dell’amore, quello dell’impegno. Tra i brani troviamo “Egocentrica”, “La Felicità”, “In cerca di te” (sola me ne vò per la città), tratti dalla sua discografia, ma anche “Mr Paganini” di Ella Fitzgerald, “La storia” di De Gregori, “Caruso” di Dalla. Presenti anche alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG, “Hasta Siempre Mercedes”, “Gracias a la vida”, “Cancion de la simples cosas”, e “Nu fil e voce”, un brano inedito scritto per Simona da Bungaro.

Gorka Hermosa 

“Ekia”

Gorka Hermosa 

“Gernika”

Roberto Di Marino

“Harpsichord Concerto”

Sofija Gubajdulina 

“De Profundis”

Stefano Da Ros 

Gewebe, Intrecciando B.A.C.H. Prima esecuzione assoluta  

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi. L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

Johann Sebastian Bach 

Aria con 30 variazioni, in Sol maggiore per clavicembalo, BWV 988 (Variazioni Goldberg) nella versione per trio d’archi

L’incanto dei luoghi ore 19.30 visita guidata della mostra “Fiabeska” di Omar Galliani (prenotazione: Fondazione Dozza città d’arte 0542 678240)

Un’indagine sentimentale che attraversa oltre un secolo di musica

La jazzista e pianista internazionale Francesca Tandoi annuncia l’uscita del nuovo disco di inediti la cui pubblicazione è prevista per il 2 Giugno su etichetta Fresh Sound. Il nuovo album è composto interamente da pezzi inediti ed il titolo è SongBook Vol.1.

Il disco è stato anticipato in radio dal singolo Hope con Becca Stevens alla voce. In rotazione su Radio Montecarlo, Isoradio, Radio 1, Popolare Network ed altre emittenti. Si tratta di una composizione originale scritta dalla Tandoi su testo di Joanna Wojtkievicz. “It’s so wonderful! I really love it. It was a great work and I loved being a part of this” afferma Becca Stevens.

La release di SongBook Vol.1 sarà accompagnata dal bellissimo videoclip del nuovo estratto dal titolo Memories of Love ft. Stacey Kent: narrazione musicale molto emozionata su liriche di Ineke Heijliger, girato interamente a Parigi con la regia di Paolo Grillo. 

“Questo album segna un nuovo capitolo del mio percorso: il mio primo disco interamente composto da brani originali, alcuni nuovi, altri rivisitati con nuovi arrangiamenti. La straordinaria presenza di Becca Stevens e Stacey Kent, due delle mie voci preferite al mondo, ha elevato questa musica a un livello superiore”. Francesca Tandoi

Tutte le composizioni del nuovo album sono di Francesca: I’ll See You in my Dreams, Cicada Hill, Hope ft. Becca Stevens, Windance, New Sol, Memories of Love ft. Stacey Kent, Magic Three, Dark and Stormy, Day Off (solo piano).

I brani sono tutti eseguiti da Francesca Tandoi al pianoforte, Stefano Senni al basso e Pasquale Fiore alla batteria.

Sold Out i concerti in tutta Europa. Parigi, Barcellona, Berlino, Zurigo, Basilea, Torinio Jazz Festival e molte altre località fino al Blue Note di Milano lo scorso 2 Maggio.

“Non commettete l’errore di denigrare la tristezza.” Elio e le storie Tese

Elio, accompagnato dalla sua band, intraprende un viaggio musicale alla riscoperta della tristezza, un sentimento che attraversa la storia dell’arte e di ogni forma di espressione umana – da Catullo a Virginia Woolf, da Munch a Paperino – e che tuttavia oggi viene spesso temuto e rimosso. L’intento è quello di restituire alla tristezza nobiltà e necessità attraverso le parole e le note di alcuni grandi artisti della tradizione musicale italiana e internazionale. L tristezza in fondo non è male ma, come le cicerchie e lo zafferano, va presa a piccole dosi e se si esagera, serve un antidoto. Per questo lo spettacolo contiene anche opportuni inserimenti di canzoni allegre.

Il piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera. Per questo progetto c’è la presenza come special guests di Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano, che accompagnano alcune delle composizioni di Sergio. La performance spazia tra i classici di Sergio e il repertorio tratto dal suo ultimo progetto discografico, “Una sola giornata”, un disco prezioso e ispirato che contiene tracce inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler. Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perché per definizione musica e poesia non conoscono confini.

Kurt Weill

Intermezzo 1917, (piano solo)

Das schöne Kind

Die stille Stadt

Nanna’s Lied

Seeräuber-Jenny

Alabama Song

Je ne t’aime pas,

Complainte de la Seine,

Youkali

I’m a Stranger Here Myself

September Song,

It Never Was You

Speak Low

Four Walt Whitman Songs: 1. Beat! Beat! Drums!

Four Walt Whitman Songs: 4. Dirge for two Veterans

“Weill merita l’attenzione di chiunque sia interessato alla storia culturale e artistica del ventesimo secolo, essendo egli testimone di un importante momento di sviluppo del pensiero moderno. Benché nessun artista viva e crei nel vuoto, distaccato dalle correnti artistiche e dai movimenti sociali della sua epoca, alcuni sembrano riflettere il loro tempo più chiaramente di altri.”                                                                                                                          

Douglas Jarman

L’incanto dei luoghi ore 19.45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione: ERF 0542 25747)

Winfried Roch

European Fanfare

Johann Sebastian Bach

Jesus bleibet meine Freude da Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Tomaso Albinoni / Arr. Winfried Roch

Concerto in Do maggiore

Claude Gervaise / Arr. Peter Seitz

Old French Dances

Manuel de Falla / Pëtr Il’ič Čajkovskij / Arr. Winfried Roch

Ballett Classique

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria di Sarastro “O Isis und Osiris” da Il flauto magico

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria della Regina della Notte “Der Hölle Rache”

da Il flauto magico

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Mass

Duke Ellington / Arr. Peter Seitz

Echoes of Harlem

Solitude

It Don’t Mean a Thing

Joseph Kosma / Arr. Peter Seitz

Autumn Leaves

Leonard Bernstein / Arr. Peter Seitz

West Side Story

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Somewhere

In programma i grandi successi che hanno segnato la carriera di Noa, con incursioni a brani dall’album Letters to Bach.

Musiche di Bach, Händel, Vivaldi

Silvio Zalambani

Piazzollando

Romántico y nostálgico

Carlos Gardel

Volver

Sonia Possetti

Bailarina

Astor Piazzolla

Oblivion

Silvio Zalambani

Milonga que fue

Al Club del Vino

Nostalgia del presente

Buenos Aires e ritorno

Un organista che ha fatto del suo strumento un laboratorio. Un trio che porta Eddy Louiss là dove la sua musica è ancora poco esplorata.

Carlo de Wijs è tra i protagonisti più originali della scena Hammond europea. Olandese, formatosi al Conservatorio di Rotterdam con lode, ha costruito nel corso di oltre trent’anni una carriera che attraversa il jazz, il funk e la musica da camera, collaborando con artisti come Candy Dulfer, Steve Lukather dei TOTO, Gary Brooker dei Procol Harum, Joe Lovano, Han Bennink e la Metropole Orchestra diretta da Vince Mendoza. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università Erasmus di Rotterdam con una tesi sulla storia e l’innovazione dell’organo Hammond — un percorso accademico che nasce direttamente dalla pratica: fin da giovane de Wijs ha smontato, modificato e reinventato il suo strumento, fino a costruire il Modular Hammond, un B3 degli anni Cinquanta trasformato in un ibrido unico tra tecnologia analogica e digitale.

Con questo strumento, de Wijs rende omaggio a Eddy Louiss (1941–2015), il grande organista francese che vinse il Prix Django Reinhardt a ventitré anni e formò con Stan Getz uno dei quartetti più affascinanti del jazz europeo degli anni Settanta. Il programma della serata non punta sui titoli noti: de Wijs e i suoi compagni hanno scelto quelli che considerano i capolavori meno conosciuti di Louiss, affiancandoli a composizioni originali. Il trio si completa con Barend Middelhoff al sassofono — olandese di nascita, da decenni attivo a Bologna, tra i musicisti jazz più apprezzati della scena europea — e con il batterista torinese Alessandro Minetto, con alle spalle cinquant’anni di palchi in tutto il mondo e collaborazioni con Lee Konitz, Benny Golson, Jimmy Cobb e Kyle Eastwood.

Il risultato è un concerto che parte dalla tradizione dell’organo Hammond e la reinterpreta con uno sguardo europeo: radicato nel groove, aperto alla sorpresa.

Musiche di J.S. Bach

“Bach amava ricordare che cantando e danzando si prega meglio. Non possiamo dunque che salutare con entusiasmo questo felice connubio tra musica e danza, in cui i contrappunti del sommo Bach si umanizzano ancor di più attraverso i movimenti plastici di straordinari danzatori. Con le loro linee sinuose e sensuali, essi disegnano nello spazio l’armonia bachiana, che è al tempo stesso armonia del cosmo e del microcosmo, proiettando verso le generazioni future un messaggio musicale e artistico sempre vivo, attuale e luminoso.”

Ramin Bahrami

“In Bach Dance Concert, mi incontro con Ramin per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso quell’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento si fondono in un unico corpo, in una sola voce: un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.”

Roberto Zappalà

Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico. Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “La finta giardiniera“, K. 196

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “Apollo et Hyacinthus“, K. 38

Joseph Haydn 

Concerto per violoncello e orchestra n.2 in re maggiore

Frederick Delius 

Aria e danza per orchestra d’archi

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia n. 29 in la maggiore, K. 201

La storia del Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry non ha bisogno certo di presentazioni. È una favola che da oltre ottant’anni è stata letta in tutto il mondo da giovani e meno giovani ed è stata rappresentata in film, in cartoon e, ovviamente, anche in teatro, il luogo forse più idoneo, dopo la carta stampata, per essere immaginata. 

Questa versione ha però un valore aggiunto, una prerogativa che la differenzia da tutte le altre realizzazioni: la Musica. Per questo Piccolo Principe, che vedrà come voce narrante Vanessa Gravina, verranno utilizzate musiche di eccellenti autori contemporanei come Luis Bacalov, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, oltre a musiche del compositore francese Eric Satie. 

Eseguita da Corrado De Bernart al pianoforte, la musica diventa personaggio e si muove tra le parole e le suggestioni del testo per dare una maggiore profondità al racconto di questo esserino fantastico proveniente dal piccolo asteroide B-612, come se, proprio lui, il Piccolo Principe, avesse portato con sé sulla terra le “sue” musiche, la sua colonna sonora.

Franz Joseph Haydn

Sonata VII: “In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum” da Le ultime sette parole di Cristo sulla Croce, Hob. XX:1

Li Shaosheng

Symphonic Suite “Flying Apsaras” Prima esecuzione Italiana

Johannes Brahms

Sinfonia n. 1 in Do minore per orchestra, op. 68

_________________________________________________________________________________________________________________________

Li Shaosheng è Compositore Residente della China National Symphony Orchestra e Direttore Musicale delle orchestre di Wuxi e Guangxi. Ha studiato al Central Conservatory (Pechino), alla Juilliard School e all’University of Missouri–Kansas City (D.M.A.).

Compositore di spicco della scena cinese contemporanea, ha scritto sinfonie, musica da camera, opere e teatro musicale; tra le opere principali: Towards the Sea, Flying Apsaras, Ode to Mountains and Rivers, Wuxi Overture e Flourishing White Lotus. Le sue composizioni sono eseguite a livello internazionale da orchestre come American Composers Orchestra, Russian National Orchestra, Iceland Symphony Orchestra e Shanghai Symphony Orchestra.

È membro del Consiglio della Composition and Composition Theory Society (China Musicians’ Association) e della Beijing Musicians Association; ha contribuito alla fondazione della Wuxi Symphony Orchestra e agli scambi culturali internazionali.

Franz Joseph Haydn

Trio in la maggiore Hob. XV:18

Mauricio Kagel 

Trio n.1 in tre movimenti

Dmitrij Šostakovič

Trio in mi minore n. 2 op. 67

Arvo Pärt

Silouan’s Song (My soul years after the Lord) per archi

Arvo Pärt

My heart’s in the Higlands per voce, flauto e archi

Arvo Pärt

Fratres per violino, archi e percussioni

Ennio Morricone

Notturno Passacaglia per flauto, clarinetto, violino, pianoforte e archi

Rachel Portman

Filmscapes per flauto e archi

FOLK

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d. Prima esecuzione assoluta

Hau-Ting Kwan 

“Taiwanese Folk Song”

Manuel de Falla 

“Siete Canciones Populares Españolas”

George Gershwin 

“Three Preludes”

MOVIES

John Williams 

“Schindler’s list”

Nicola Piovani 

“La vita è bella”

Luis Bacalov 

“Il Postino”

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

George Gershwin 

Three Preludes

Béla Bartók 

Danze Rumene

Xavier Montsalvatge arr. Josue Kairuz Merino

Cinco canciones negras

Josue Kairuz Merino 

Ombre di Deia Prima assoluta

Hildegard Knef/Peter Chen 

Das Lied vom einsamen Mädchen – Rote Rosen

John Williams 

Schindler’s list

Nicola Piovani 

La vita è bella

Luis Bacalov 

Il postino

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

L’incanto dei luoghi ore 19:45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione a ERF 054225747) – ingresso con offerta libera

Il concerto è un viaggio che Simona fa prendendo lo spettatore per mano e conducendolo, attraverso le sue canzoni e la sua musica, dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento, quello della passione, quello degli inganni, quello del disincanto, quello dell’amore, quello dell’impegno. Tra i brani troviamo “Egocentrica”, “La Felicità”, “In cerca di te” (sola me ne vò per la città), tratti dalla sua discografia, ma anche “Mr Paganini” di Ella Fitzgerald, “La storia” di De Gregori, “Caruso” di Dalla. Presenti anche alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG, “Hasta Siempre Mercedes”, “Gracias a la vida”, “Cancion de la simples cosas”, e “Nu fil e voce”, un brano inedito scritto per Simona da Bungaro.

Gorka Hermosa 

“Ekia”

Gorka Hermosa 

“Gernika”

Roberto Di Marino

“Harpsichord Concerto”

Sofija Gubajdulina 

“De Profundis”

Stefano Da Ros 

Gewebe, Intrecciando B.A.C.H. Prima esecuzione assoluta  

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi. L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

Johann Sebastian Bach 

Aria con 30 variazioni, in Sol maggiore per clavicembalo, BWV 988 (Variazioni Goldberg) nella versione per trio d’archi

L’incanto dei luoghi ore 19.30 visita guidata della mostra “Fiabeska” di Omar Galliani (prenotazione: Fondazione Dozza città d’arte 0542 678240)

Un’indagine sentimentale che attraversa oltre un secolo di musica

La jazzista e pianista internazionale Francesca Tandoi annuncia l’uscita del nuovo disco di inediti la cui pubblicazione è prevista per il 2 Giugno su etichetta Fresh Sound. Il nuovo album è composto interamente da pezzi inediti ed il titolo è SongBook Vol.1.

Il disco è stato anticipato in radio dal singolo Hope con Becca Stevens alla voce. In rotazione su Radio Montecarlo, Isoradio, Radio 1, Popolare Network ed altre emittenti. Si tratta di una composizione originale scritta dalla Tandoi su testo di Joanna Wojtkievicz. “It’s so wonderful! I really love it. It was a great work and I loved being a part of this” afferma Becca Stevens.

La release di SongBook Vol.1 sarà accompagnata dal bellissimo videoclip del nuovo estratto dal titolo Memories of Love ft. Stacey Kent: narrazione musicale molto emozionata su liriche di Ineke Heijliger, girato interamente a Parigi con la regia di Paolo Grillo. 

“Questo album segna un nuovo capitolo del mio percorso: il mio primo disco interamente composto da brani originali, alcuni nuovi, altri rivisitati con nuovi arrangiamenti. La straordinaria presenza di Becca Stevens e Stacey Kent, due delle mie voci preferite al mondo, ha elevato questa musica a un livello superiore”. Francesca Tandoi

Tutte le composizioni del nuovo album sono di Francesca: I’ll See You in my Dreams, Cicada Hill, Hope ft. Becca Stevens, Windance, New Sol, Memories of Love ft. Stacey Kent, Magic Three, Dark and Stormy, Day Off (solo piano).

I brani sono tutti eseguiti da Francesca Tandoi al pianoforte, Stefano Senni al basso e Pasquale Fiore alla batteria.

Sold Out i concerti in tutta Europa. Parigi, Barcellona, Berlino, Zurigo, Basilea, Torinio Jazz Festival e molte altre località fino al Blue Note di Milano lo scorso 2 Maggio.

“Non commettete l’errore di denigrare la tristezza.” Elio e le storie Tese

Elio, accompagnato dalla sua band, intraprende un viaggio musicale alla riscoperta della tristezza, un sentimento che attraversa la storia dell’arte e di ogni forma di espressione umana – da Catullo a Virginia Woolf, da Munch a Paperino – e che tuttavia oggi viene spesso temuto e rimosso. L’intento è quello di restituire alla tristezza nobiltà e necessità attraverso le parole e le note di alcuni grandi artisti della tradizione musicale italiana e internazionale. L tristezza in fondo non è male ma, come le cicerchie e lo zafferano, va presa a piccole dosi e se si esagera, serve un antidoto. Per questo lo spettacolo contiene anche opportuni inserimenti di canzoni allegre.

Il piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera. Per questo progetto c’è la presenza come special guests di Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano, che accompagnano alcune delle composizioni di Sergio. La performance spazia tra i classici di Sergio e il repertorio tratto dal suo ultimo progetto discografico, “Una sola giornata”, un disco prezioso e ispirato che contiene tracce inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler. Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perché per definizione musica e poesia non conoscono confini.

Kurt Weill

Intermezzo 1917, (piano solo)

Das schöne Kind

Die stille Stadt

Nanna’s Lied

Seeräuber-Jenny

Alabama Song

Je ne t’aime pas,

Complainte de la Seine,

Youkali

I’m a Stranger Here Myself

September Song,

It Never Was You

Speak Low

Four Walt Whitman Songs: 1. Beat! Beat! Drums!

Four Walt Whitman Songs: 4. Dirge for two Veterans

“Weill merita l’attenzione di chiunque sia interessato alla storia culturale e artistica del ventesimo secolo, essendo egli testimone di un importante momento di sviluppo del pensiero moderno. Benché nessun artista viva e crei nel vuoto, distaccato dalle correnti artistiche e dai movimenti sociali della sua epoca, alcuni sembrano riflettere il loro tempo più chiaramente di altri.”                                                                                                                          

Douglas Jarman

L’incanto dei luoghi ore 19.45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione: ERF 0542 25747)

Winfried Roch

European Fanfare

Johann Sebastian Bach

Jesus bleibet meine Freude da Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Tomaso Albinoni / Arr. Winfried Roch

Concerto in Do maggiore

Claude Gervaise / Arr. Peter Seitz

Old French Dances

Manuel de Falla / Pëtr Il’ič Čajkovskij / Arr. Winfried Roch

Ballett Classique

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria di Sarastro “O Isis und Osiris” da Il flauto magico

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria della Regina della Notte “Der Hölle Rache”

da Il flauto magico

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Mass

Duke Ellington / Arr. Peter Seitz

Echoes of Harlem

Solitude

It Don’t Mean a Thing

Joseph Kosma / Arr. Peter Seitz

Autumn Leaves

Leonard Bernstein / Arr. Peter Seitz

West Side Story

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Somewhere

In programma i grandi successi che hanno segnato la carriera di Noa, con incursioni a brani dall’album Letters to Bach.

Musiche di Bach, Händel, Vivaldi

Silvio Zalambani

Piazzollando

Romántico y nostálgico

Carlos Gardel

Volver

Sonia Possetti

Bailarina

Astor Piazzolla

Oblivion

Silvio Zalambani

Milonga que fue

Al Club del Vino

Nostalgia del presente

Buenos Aires e ritorno

Un organista che ha fatto del suo strumento un laboratorio. Un trio che porta Eddy Louiss là dove la sua musica è ancora poco esplorata.

Carlo de Wijs è tra i protagonisti più originali della scena Hammond europea. Olandese, formatosi al Conservatorio di Rotterdam con lode, ha costruito nel corso di oltre trent’anni una carriera che attraversa il jazz, il funk e la musica da camera, collaborando con artisti come Candy Dulfer, Steve Lukather dei TOTO, Gary Brooker dei Procol Harum, Joe Lovano, Han Bennink e la Metropole Orchestra diretta da Vince Mendoza. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università Erasmus di Rotterdam con una tesi sulla storia e l’innovazione dell’organo Hammond — un percorso accademico che nasce direttamente dalla pratica: fin da giovane de Wijs ha smontato, modificato e reinventato il suo strumento, fino a costruire il Modular Hammond, un B3 degli anni Cinquanta trasformato in un ibrido unico tra tecnologia analogica e digitale.

Con questo strumento, de Wijs rende omaggio a Eddy Louiss (1941–2015), il grande organista francese che vinse il Prix Django Reinhardt a ventitré anni e formò con Stan Getz uno dei quartetti più affascinanti del jazz europeo degli anni Settanta. Il programma della serata non punta sui titoli noti: de Wijs e i suoi compagni hanno scelto quelli che considerano i capolavori meno conosciuti di Louiss, affiancandoli a composizioni originali. Il trio si completa con Barend Middelhoff al sassofono — olandese di nascita, da decenni attivo a Bologna, tra i musicisti jazz più apprezzati della scena europea — e con il batterista torinese Alessandro Minetto, con alle spalle cinquant’anni di palchi in tutto il mondo e collaborazioni con Lee Konitz, Benny Golson, Jimmy Cobb e Kyle Eastwood.

Il risultato è un concerto che parte dalla tradizione dell’organo Hammond e la reinterpreta con uno sguardo europeo: radicato nel groove, aperto alla sorpresa.

Musiche di J.S. Bach

“Bach amava ricordare che cantando e danzando si prega meglio. Non possiamo dunque che salutare con entusiasmo questo felice connubio tra musica e danza, in cui i contrappunti del sommo Bach si umanizzano ancor di più attraverso i movimenti plastici di straordinari danzatori. Con le loro linee sinuose e sensuali, essi disegnano nello spazio l’armonia bachiana, che è al tempo stesso armonia del cosmo e del microcosmo, proiettando verso le generazioni future un messaggio musicale e artistico sempre vivo, attuale e luminoso.”

Ramin Bahrami

“In Bach Dance Concert, mi incontro con Ramin per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso quell’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento si fondono in un unico corpo, in una sola voce: un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.”

Roberto Zappalà

Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico. Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.