Nel riallestimento 2024 di “C’era una volta CENERENTOLA” non cambiano l’atmosfera, il sapore, l’ambientazione e i valori di una preziosa coreografia del repertorio del Balletto di Roma, che torna in scena con una danza cui bastano pochi tratti di riferimento per proiettarsi in temi d’attualità, colti con umana sensibilità dalla personalità unica della giovanissima Marisol Castellanos che nell’ultima edizione di Amici 2023 ha potuto mostrare le sue straordinarie potenzialità artistiche rimesse di nuovo in scena dal coreografo Fabrizio Monteverde in questa particolare versione coreografica, che tende a far conoscere e avvicinare tutte le nuove generazioni al repertorio del Balletto di Roma.

Secondo Monteverde quella di Cenerentola è una storia apparentemente semplice: rivalità tra sorelle, desideri inespressi che finalmente si realizzano, la virtù premiata anche se vestita di stracci, la punizione per i malvagi e gli sfruttatori. In realtà sotto questa superficie lineare e apparentemente trasparente si nascondono dei complessi sentimenti inconsci, che sono poi alla base del successo della storia di Cenerentola nel corso dei secoli, e che tracciano il percorso di crescita e di sviluppo della personalità, fino alla piena realizzazione del sé. È una fiaba che continua a parlare di adolescenza, della fatica di crescere specialmente per chi è ai margini, delle prove da superare per raggiungere l’autonomia, ma soprattutto del ruolo effimero dell’immagine esteriore, come parametro considerato ieri come oggi – il “c’era una volta”, ma che oggi c’è ancora – fondamentale per potersi affermare nella vita e nelle relazioni sociali.  Quest’opera di Fabrizio Monteverde, come tutte le sue famose rivisitazioni di grandi classici, tende a svuotare l’antica favola da tutti gli elementi più noti, conosciuti attraverso i balletti di repertorio e la filmografia recente, rovesciando la tipica ambientazione fiabesca in un mondo crudo e opprimente, di cui sono sottolineati i contenuti soprattutto negativi, ma che alla fine sfociano in una profonda e innocente introspezione. Nel linguaggio del coreografo c’è richiamo all’ingiustizia, voglia di emancipazione e insieme quell’umiltà destinata a durare per sempre: la convinzione che questi valori possano esplodere ed esprimersi in sentimenti puri e folli come l’amore e la felicità, trasuda in tutto lo spettacolo dalle luci ai costumi e al trucco, sino all’originale scenografia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Quintetto in la maggiore KV581 per clarinetto, archi e Basso continuo

Antonio Vivaldi

Sonata in re minore op. 1 n. 12 La Follia per due violini, violoncello e clavicembalo

Concerto in fa maggiore op. 10 n. 1 per flauto e orchestra, RV 433 La tempesta di mare

Concerto in sol minore op. 10 n. 2 per flauto e orchestra, RV 439 La notte

Concerto in re maggiore op. 10 n. 3 per flauto e orchestra, RV 428 Il gardellino

Francesco Geminiani

Concerto grosso per archi e basso continuo op.3 n.3

Jan Ladislav Dussek

Concerto in mi bem. maggiore op. 3 per fortepiano e orchestra

Johann Sebastian Bach

1º coro dalla Cantata in mi bemolle maggiore per soli, coro e orchestra “Wachet auf , ruft uns die Stimme=gloria sei dir gesungen”  (Svegliatevi, ci chiama la voce), BWV 140

Antonio Vivaldi

Concerto per viola d’amore in re minore

Johann Sebastian Bach

Coro “Jesus bleibet meine Freude” dalla Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147

Antonio Vivaldi

Concerto per violino, archi e basso continuo in re maggiore Grosso Mogul

Francesco Durante

Kyrie-Largo dalle “Litanie alla Beata Vergine” in fa minore

Giuseppe Sarti

Rondò in mi bemolle maggiore “Intreccio di diverse idee d’opere favorite”

Paolo Alberghi

Sonata per violino e basso continuo in do maggiore

Giovanni Paisiello

Capriccio in re maggiore

Giuseppe Tartini

Sonata Didone abbandonata in sol minore

Giuseppe Sarti

Sonata in mi maggiore Giulio Sabino ed Epponina op. 1

Fernando Sor

3 Études

Johann Sebastian Bach

Fugain mi minore BWV1000

Enrique Granados

Andaluza

Isaac Albéniz

Da Suite Española: Granada

Da España, 6 hojas de album: Tango

Francisco Tárrega

Capricho àrabe

Agostín Barrios

Julia Florida

Chorro da Saudade

Isaac Albéniz

Da Suite Española: Asturias

Da Suite Española: Sevilla

Johannes Brahms

Sonata n. 1 in mi minore per violoncello e pianoforte, op. 38

Ottorino Respighi

Adagio con variazioni per violoncello e pianoforte

Robert Schumann

Adagio e Allegro in la bemolle maggiore per violoncello e pianoforte, op. 70

Franz Joseph Haydn

Sonata in re maggiore n. 3 Hob:XVI:42

Franz Schubert

Drei Klavierstücke D.946

Maurice Ravel

Gaspard de la nuit ‘trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand’

Danilo Rea, pianista di fama internazionale, apprezzato in tutto il mondo per la sua eccezionale capacità di improvvisazione dove una geniale libertà creativa poggia sicura su una solida formazione e su una lunga carriera costellata da prestigiose collaborazioni (Baker, Konitz, Scofield, Lovano, Farmer… Mina, Paoli, Baglioni, Daniele, Morandi, Zero, Cocciante, Gaetano, Mannoia, Celentano… solo per citarne alcuni) rende omaggio a una icona della storia jazz: Billie Holiday.

Su Billie Holiday è stato scritto moltissimo, su di lei sono stati fatti film, scritti libri, poesie, canzoni…

Sicuramente una delle figure femminili più complesse e interessanti della storia della musica e su cui sono stati inventati gli aneddoti più fantasiosi (la sua stessa autobiografia è costellata da incongruenze); ma le tante dissonanze biografiche sbiadiscono e cedono il passo all’immenso spessore umano che trasuda dalla sua disperata, autentica, incontenibile fame di amore e di verità.

La meravigliosa voce della cantante Oona Rea, talento innato e figlia d’arte che ha girato i palchi di mezzo mondo,

nello spettacolo interpreterà i più grandi successi di Billie Holiday.

Mentre la narrazione è affidata a Barbara Bovoli attrice teatrale, negli anni ha preso parte a moltissimi spettacoli di giro nazionale interpretando Sganarello, Antigone, Desdemona, Medea, Jago… Accanto ad artisti quali Ennio Fantastichini, Virgio Gazzolo, Allessando Haber, Giuseppe Pambieri, Antonio Salines.

“The man i love”, “God bless the Child”, “Night and day”, “Stange fruit”, ma anche “the Sunny Side”, “Black coffee”, “I got rhythm”, “Amazing Grace”…

e molti altri successi della storia del jazz, si intrecceranno in un connubio tra canto prosa e jazz, dove la fanno da padrone l’improvvisazione la grande musica.