Dopo il successo di Caraviaggianti, Rita Marcotulli torna con un nuovo progetto musicale, che nasce dalla sua visione multi-stilistica e dalla grande attenzione alla scena contemporanea.

Per il nuovo progetto Live, Rita Marcotulli ha creato un nuovo quartetto dal titolo scherzoso UNDER 29 BUT ME, chiamando al suo fianco grandi talenti che brillano nel nuovo panorama jazz italiano.

Accanto alle composizioni di Rita Marcotulli, in UNDER 29 BUT ME troviamo i brani scritti da sua figlia, Elettra Minieri, giovane compositrice di talento, interpretati da Ava Alami, straordinaria cantante di origini iraniane…

“UNDER 29 BUT ME nasce dal desiderio di porre l’accento sul lavoro di musicisti giovani e per me molto validi, con cui confrontarmi e intraprendere un nuovo viaggio artistico..>” racconta Rita <“I colori dei brani scritti per questo progetto sono sicuramente variegati, carichi di emozioni, con una visione musicale ampia che parte dal jazz e dall’improvvisazione, spaziando tra gli stili.”

Claude Debussy 

Sonata per violino e pianoforte
in sol minore, L. 140

Igor’ Stravinskij 

Suite italienne n.1

Sergej Prokof’ev 

Cinque Melodie, op. 35

Johannes Brahms 

Sonata per violino e pianoforte n.
3 in re minore, op. 108

Il concerto sarà preceduto da un evento nel parco di San Mamante con la partecipazione di Lodovico Parravicini

Béla Bartók (1881-1945)

Romàn népi tàncok (Danze popolari rumene), BB 76, SZ 68

Carl Nielsen (1865–1931)

Pieces

Daniele Furlati (1973)

Ameublement sonore 1 & 2

Graziano Riccardi (1997)

Punti di contatto (Dedicato a Carlo Zauli)

PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

Michio Miyagi (1894-1956)

Haru No Umi

Toru Takemitsu (1930-1996)

Toward the Sea

Astor Piazzolla (1921-1992)

da Histoire du Tango

L’incanto dei luoghi ore 20 visita guidata alla mostra “Paesaggi spezzati” (prenotazione: ERF 0542 25747)

Il Coro Eufonia di Gavoi è un ensemble vocale che custodisce e tramanda la lingua e la cultura della minoranza linguistica sarda. Formato da 13-15 cantanti, propone un repertorio che spazia tra composizioni originali e brani della tradizione popolare sarda, accompagnati da introduzioni e traduzioni per avvicinare il pubblico a questa lingua antica e preziosa.

Il gruppo porta in scena costumi realizzati in tessuti pregiati e ricamati in oro, dove la musica e il vestire tradizionale raccontano insieme una storia comune.

Il Coro Eufonia si è esibito in palcoscenici di prestigio, tra cui la sede di Montecitorio a Roma.

Tre strumenti, tre secoli di musica, due isole. Un’arpa irlandese, un violino, una cornamusa: il Trio O’Carolan porta in scena un repertorio di rara coerenza, costruito sulle musiche di Irlanda e Scozia del XVI, XVII e XVIII secolo — un patrimonio sonoro che ha attraversato generazioni di musicisti itineranti, nobili committenti e comunità rurali, e che ancora oggi conserva una vitalità sorprendente.

Il nome del trio omaggia Turlough O’Carolan (1670–1738), il più grande compositore di musica popolare irlandese, arpista cieco che per cinquant’anni percorse l’Irlanda componendo melodie per i suoi mecenati. La sua musica incrocia il barocco italiano — Vivaldi, Corelli — con le radici della tradizione gaelica, dando vita a qualcosa di irriducibile a un solo mondo. Accanto a O’Carolan, il programma porta la voce della Scozia attraverso Niel Gow, violinista del Perthshire vissuto tra il 1727 e il 1807, le cui strathspey e reel sono ancora oggi la spina dorsale della musica da danza scozzese.

Elena Spotti è un’arpista di riconosciuto valore internazionale, diplomata in arpa moderna e barocca, con collaborazioni che spaziano dalla musica antica — La Venexiana, Accademia Montis Regalis, produzioni dirette da René Jacobs — alle grandi orchestre liriche e sinfoniche italiane e straniere, tra cui la Fenice di Venezia, il Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro La Monnaie di Bruxelles. Incisioni per Deutsche Grammophon e Dynamic completano un percorso di rara versatilità. Fabio Rinaudo è tra i massimi interpreti italiani delle uilleann pipes, la raffinata cornamusa irlandese, con oltre tremila concerti alle spalle in tutta Europa e una presenza radiofonica che include BBC, Radio Nazionale Irlandese, RTE e i principali network europei. Luca Rapazzini, violinista stabile di diverse orchestre italiane, affianca alla carriera classica uno studio approfondito del violinismo tradizionale irlandese e norditaliano.

I tre musicisti fanno parte dei Birkin Tree, la più famosa band italiana di musica irlandese, che nel 2021 ha suonato alla Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale per la rassegna I Concerti del Quirinale di Rai Radio 3, in collaborazione con la Presidenza della Repubblica — uno dei palcoscenici più prestigiosi della musica da camera in Italia.

Un concerto che non chiede nostalgia, ma attenzione: la musica celtica antica ha la densità discreta delle cose che durano.

A. M. Stölzel /Johann Sebastian Bach 

Bist du bei mir dal Notenbuch di Anna Magdalena Bach, BWV 508 

 Johann Sebastian Bach 

Quia respexit humilitatem ancillae suae dal Magnificat in re maggiore, BWV 243 

 Johann Sebastian Bach 

Preludio e Fuga in Si minore, BWV 544 — per organo solo 

 Johann Sebastian Bach 

 Ich will Dir mein Herze schenken dalla Passione secondo Matteo, BWV 244 

 Johann Sebastian Bach 

 Jesus bleibet mein Freude corale dalla Cantata BWV 147 

Dietrich Buxtehude 

Mottetto Singet dem Herrn per soprano, flauto obbligato e basso continuo 

Georg Philipp Telemann 

Fantasia n. 1 — per flauto solo 

Friederich Händel 

I know that my Redeemer liveth dal Messiah 

Friederich Händel 

 How beautiful are the feet dal Messiah 

Giovanni Paolo Cima 

 Sonata Seconda dai Concerti Ecclesiastici per flauto e basso continuo

Quarant’anni di musica irlandese vissuta dall’interno, non osservata da fuori. I Birkin Tree sono nati in Liguria nel 1982 e sono diventati nel tempo l’unico ensemble italiano — e uno dei pochissimi al mondo — a essere ospitati con regolarità nei festival tradizionali irlandesi: Feakle, Ennis Trad Festival, O’Carolan Festival, Glencolumbkille. Una presenza riconosciuta dall’isola stessa, costruita attraverso decenni di ricerca sul campo, oltre duemila concerti in Italia e in Europa, sei produzioni discografiche e collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena tradizionale irlandese — Martin Hayes, Mick O’Brien, Tola Custy, Caitlín Nic Gabhann, Ciarán Ó Maonaigh.

La formazione attuale riunisce cinque musicisti di raro equilibrio: Fabio Rinaudo, tra i fondatori del gruppo e interprete delle uilleann pipes con oltre quarant’anni di esperienza e tremila concerti all’attivo in tredici paesi; Michel Balatti al flauto traverso irlandese; Luca Rapazzini al violino; e i due vocalist Tom Stearn e Laura Torterolo, che portano al progetto voce, chitarra e bouzouki.

Il concerto Music & Song from Ireland percorre la musica tradizionale irlandese nella sua intera varietà: reels e jigs da danza, hornpipes, slow airs e ballate che portano con sé il peso e la bellezza di una tradizione orale secolare. Un repertorio che i Birkin Tree non esibiscono, ma abitano — con la precisione di chi ne conosce la grammatica profonda e la capacità di comunicarla a un pubblico globale senza semplificarla.

Pedro Iturralde

Suite Hellenique

Gabriele Cavallo

Punti Cardinali

Roberto Di Marino

Quartetto

Javier Girotto

Morronga la milonga

Thierry Escaich

Tango virtuoso

Michele Paolino

Film suite su temi di Ennio Morricone

Robert Schumann 

Waldszenen (Scene della
foresta), op. 82 – Nove pezzi per pianoforte

Karol Szymanowski 

Variazioni in si bemolle minore,
op. 3 per pianoforte

Franz Liszt 

Sonata in si minore per pianoforte, S 178

In collaborazione con Concorso Internazionale Pianistico “Andrea
Baldi”

Antonín Dvořák 

Sonatina op. 100

Jules Massenet 

Méditation dall’opera “Thaïs”

Camille Saint-Saëns 

Dance Macabre

Josef Suk 

4 Pezzi (4 Stücke) op. 17 per violino e pianoforte

Antonín Dvořák 

Two slavonic dances op. 72 n2 & op. 46 n1

Béla
Bartók 

6 Romàn népi tàncok (Danze
popolari rumene)

Fritz Kreisler 

Prelude & Allegro

Francesco Durante 

Concerto per archi n. 2 in sol minore.

Giuseppe Tartini 

Concerto per flauto e archi in sol maggiore G. 291

Antonín Dvořák

Quintetto per archi op. 77 in sol maggiore

Tomaso Antonio Vitali 

 Ciaccona in sol minore per violino e basso continuo 

Antonio Vivaldi 

Le Quattro Stagioni da Il cimento dell’armonia e dell’inventione

Ore 18 inaugurazione della mostra “Natura in posa. Le stagioni di Wolfango”. La mostra rimarrà aperta fino al 4 ottobre

Francesco Durante 

Concerto per archi n. 2 in sol minore.

Giuseppe Tartini 

Concerto per flauto e archi in sol maggiore G. 291

Antonín Dvořák

Quintetto per archi op. 77 in sol maggiore

Ore 18 visita guidata dell’Abbazia di Pomposa (prenotazione: ufficio IAT 0533 719110)

J. Williams – The Olympic Spirit

G. Fiorio – Momenti Cinematografici 

E. Morricone – Moment For Morricone 

M. Giacchino – The Incredibles – The Avengers 

J. Williams – Jurassic Park Suite 

H. Zimmer – Pirati dei Caraibi 

Arrangiamenti a cura di Gabriele Fiorio

Bernard Herrmann

Suite da “Vertigo” (versione originale, 1958–59)

Russell Peterson 

Trio per flauto, clarinetto, e pianoforte (2009)

Bernard Herrmann

Suite da “Psycho” (versione cameristica)

Green Loch, Scozia

Monaghan jig, Irlanda

A maid that’s deep in love, Inghilterra

Vantans vals, Svezia

Romeiro ao lonxe, Galizia

Cantigas de Santa Maria, Portogallo

Morenika, Spagna sefardita

Ar soudarded, Bretagna

Dame Lombarde, Francia

Kirpigin kasina
degdigi zaman, Turchia

Nel 1987 l’Intar Hispanic American Arts Center di New York commissiona ad Astor Piazzolla una produzione teatrale che doveva comprendere musica, danza e poesia. Piazzolla concepisce uno dei suoi lavori più belli e intensi, con la creazione di The rough dancer and the cyclical night, comprendente 14 brani, alcuni ballati, intervallati a recitazione di testi, basandosi sul poema “La notte ciclica” di Luis Borges.

È un autentico capolavoro musicale del compositore argentino che incide, fortunatamente, in un LP dal titolo omonimo. La cosa davvero sorprendente è che, nonostante Piazzolla appartenga al nostro tempo e sia così noto ed eseguito, queste musiche, così come la traccia dell’intero spettacolo, sono andate completamente perdute.

Per ridare vita a queste musiche straordinarie non rimaneva altro che ricostruire dal prezioso LP le note suonate da Piazzolla e dal suo gruppo, un lavoro lungo e complesso che ha consentito di far rinascere, con questo progetto, lo spettacolo creato a New York.

Ore 18 visita guidata dell’Abbazia di Pomposa (prenotazione: ufficio IAT 0533 719110)

Nel 1987 l’Intar Hispanic American Arts Center di New York commissiona ad Astor Piazzolla una produzione teatrale che doveva comprendere musica, danza e poesia. Piazzolla concepisce uno dei suoi lavori più belli e intensi, con la creazione di The rough dancer and the cyclical night, comprendente 14 brani, alcuni ballati, intervallati a recitazione di testi, basandosi sul poema “La notte ciclica” di Luis Borges.

È un autentico capolavoro musicale del compositore argentino che incide, fortunatamente, in un LP dal titolo omonimo. La cosa davvero sorprendente è che, nonostante Piazzolla appartenga al nostro tempo e sia così noto ed eseguito, queste musiche, così come la traccia dell’intero spettacolo, sono andate completamente perdute.

Per ridare vita a queste musiche straordinarie non rimaneva altro che ricostruire dal prezioso LP le note suonate da Piazzolla e dal suo gruppo, un lavoro lungo e complesso che ha consentito di far rinascere, con questo progetto, lo spettacolo creato a New York.

In questo progetto, la musica prende vita attraverso l’affascinante narrazione visiva dell’animazione sand art. In “Quadri di un’Esposizione” di Modest Musorgskij, ognuno dei dieci vivaci movimenti della suite raffigura una specifica opera d’arte dell’artista russo Viktor Hartmann; mentre “Gaspard de la Nuit” di Maurice Ravel è ispirato alle poesie di Aloysius Bertrand. I riferimenti ai dipinti e la narrazione delle poesie costituiscono la base per una performance live di sand art. Erica Abelardo manipola la sabbia, facendo evolvere l’opera d’arte in tempo reale, creando uno sfondo visivo per l’esecuzione pianistica di Jacopo Petrucci.

GASPARD DE LA NUIT (1908)

“Gaspard de la Nuit” è una suite per pianoforte in tre movimenti composta da Maurice Ravel nel 1908 e presentata per la prima volta a Parigi nel 1909. Ispirata alla raccolta di poesie di Aloysius Bertrand, è rinomata per le sue sfide tecniche e per l’immaginario poetico. Il primo movimento, “Ondine”, racconta la storia di una ninfa acquatica che tenta di attirare un uomo nelle profondità di un lago. Ravel evoca l’acqua scintillante attraverso intricati arpeggi e tremoli, creando un’atmosfera sognante e seducente. Il secondo movimento, “Le Gibet”, è un’inquietante rappresentazione di un cadavere appeso alla forca, con un lugubre rintocco di campana in lontananza. Ravel realizza questa scena inquietante con un ripetitivo ostinato in si bemolle e armonie sparse. Il movimento finale, “Scarbo”, raffigura un folletto dispettoso che svolazza nell’oscurità. Questa opera è rinomata per le sue sfide tecniche, tra cui passaggi rapidi e ritmi complessi, che lo rendono uno dei brani più difficili del repertorio pianistico.

QUADRI DI UN’ESPOSIZIONE (1874)

“Quadri di un’Esposizione” è una suite per pianoforte, composta dal compositore russo Modest Musorgskij nel 1874. L’opera trasse ispirazione da una mostra d’arte commemorativa dei dipinti e dei disegni del suo amico Viktor Hartmann, e ciascuno dei dieci vivaci movimenti della suite raffigura una specifica pittura di Hartmann. Tra questi movimenti, un tema ricorrente, “Promenade”, rappresenta il compositore che cammina tra le immagini, fornendo un commento musicale ai suoi mutevoli stati d’animo e alle sue riflessioni. I brani più caratteristici della suite spaziano dal grottesco “Gnomus”, al vivace “Mercato di Limoges”, fino alla grandiosa “Grande Porta di Kiev”, ognuno caratterizzato da contrasti sorprendenti nel ritmo, nella struttura e nell’armonia. La scrittura di Musorgskij è ricca di colori folkloristici russi, irregolarità ritmiche e armonie espressive, conferendo alla suite un’originalità audace, a tratti cruda, che anticipava i tempi.

Franz Schubert 

Quartettsatz, quartetto per archi in do minore D. 703

Konstantia Gourzi

The Angel in the Blue Garden, quartetto d’archi n. 3, op. 61 (2015) Prima esecuzione italiana

Robert Schumann

Quartetto per archi n. 1 in la minore, op. 41

ore 20 visita guidata “Carlo Zauli tra scultura, architettura e design” (prenotazione: ERF 0542 25747)

Franco Piersanti

Episodi dalla Colonna Sonora da Il Commissario Montalbano

John Williams

Da The Tale of Viktor Navorski Suite sui principali temi del film “The Terminal”

A.A.V.V.: Commedia all’Italiana!

I migliori temi scritti per “Il Marchese del Grillo” (N. Piovani), “Amici Miei” (C. Rustichelli),“Fantozzi” (F. Bixio), Il 7 e l’8” (C. Crivelli)

Ennio Morricone

Musiche da Oscar Suite sulle Musiche del Maestro

Evaristo Dall’abaco

Capricci n. 1 e 8

Giovanni Sollima

Amor vicit omnia

Antoine Forqueray

Le carillon de Passy

Giovanni Sollima

Lamentatio

Johann Sebastian Bach

Suite per violoncello solo n. 2 in re minore BWV 1015

Johann Sebastian Bach

Sonata in sol minore BWV 1020

Gioachino Rossini

Canzonetta spagnuola n. 106

Introduzione, tema e variazioni sull’aria Di tanti palpiti dall’opera Tancredi (flauto e arpa)

Amilcare Ponchielli

Voce di donna o d’angelo La Gioconda op. 9

Francesco Paolo Tosti

Malia

Camille Saint-Saëns 

Mon coeur s’ouvre à ta voix da Samson et Dalila, op. 47

François-Joseph Naderman

Sonatinaper flauto e arpa op. 27 n. 2 

Stanislao Gastaldon

Musica Proibita

Franz Schubert

Quartetto per archi (Quartettsatz) in do minore D. 703

Pēteris Vasks

Quartetto d ’archi n. 5

Robert Schumann

Quartetto per archi n. 1 in la minore, op. 41

Anton Webern

Five Movements per quartetto d ’archi, op. 5

Ludwig van Beethoven

Quartetto d ’archi in si bemolle maggiore op. 130

Anton Webern 

 Five Movements per quartetto d ’archi, op. 5 

Ludwig van Beethoven 

 Quartetto d ’archi in si bemolle maggiore op. 130

Ottant’anni di jazz orchestrale in un’unica serata: dalle sale da ballo degli anni Trenta ai groove funky dei decenni successivi, il repertorio della big band americana attraversa epoche e stili con un’energia che non ha perso nulla del suo smalto originale.

La Toscanini Academy Big Band porta sul palco il meglio di questa tradizione, guidata da Beppe Di Benedetto — trombonista, compositore e arrangiatore parmense tra i più apprezzati della scena jazz italiana, votato più volte tra i migliori dieci trombonisti jazz italiani dai lettori di Jazzit. Una carriera costruita palcoscenico dopo palcoscenico, a fianco di nomi come Solomon Burke, Bob Mintzer, Burt Bacharach, Mario Biondi e Paul Anka, e consolidata in anni di direzione e ricerca sul linguaggio della big band.

Il programma spazia con naturalezza dalle melodie più riconoscibili del repertorio swing — “In the Mood” e “Moonlight Serenade” di Glenn Miller, “Sing, Sing, Sing” di Benny Goodman, “Take the ‘A’ Train” di Duke Ellington — fino alle pagine più contemporanee di Gordon Goodwin e Bob Mintzer, passando per il groove latinissimo di “Soul Bossa Nova” di Quincy Jones, l’adrenalina cinematografica di “Gonna Fly Now” di Bill Conti e il funk irresistibile degli Average White Band. Una formazione giovane e carismatica, nata in seno alla Fondazione Arturo Toscanini come laboratorio di alta formazione per i musicisti del futuro, qui al lavoro su un repertorio che è già storia.

Un concerto pensato per coinvolgere: ritmo, eleganza, energia da grande orchestra.

Ore 18 visita guidata dell’Abbazia di Pomposa (prenotazione: ufficio IAT 0533 719110)

Franz Schubert

Quartetto per archi (Quartettsatz) in do minore D. 703

Pēteris Vasks

Quartetto d ’archi n. 5

Robert Schumann

Quartetto per archi n. 1 in la minore, op. 41

L’incanto dei luoghi ore 20 visita guidata alla chiesa e alla cripta del IX sec. (prenotazione: ERF 0542 25747)

Omaggio a Bacharach 

The look of love, What the world needs now, I’ll
never fall in love again, Magicmoment

Omaggio a Gualdi

Jazz Band, Blues da
Un americano a Parigi, Guisganderie

Omaggio a Morricone 

Nuovo Cinema Paradiso, Metti,
una sera a cena, Rabbia e Tarantella

Innocenzi, Sopranzi, Bixio, D’anzi,
Manlio, Consiglio, Panzeri, De Curtis 

Medley
Italian Songs

Rosita Piritore 

Games of Law

Omaggio a Luttazzi 

Vecchia America, Pippo non lo sa, Canto (anche
se sono stonato), Una zebra a pois

in collaborazione con Fondazione Toscanini – Toscanini
Academy

Karima, voce intensa e raffinata del panorama musicale italiano, accompagnata al pianoforte da uno dei più grandi jazzisti europei: Dado Moroni.

Un affascinante viaggio attraverso alcune delle pagine più celebri e amate del Novecento, con un repertorio che attraversa stili ed emozioni diverse: dalle intramontabili melodie di George Gershwin, alle atmosfere soul e pop di Whitney Houston, passando per l’eleganza jazz di Ella Fitzgerald e la sofisticata scrittura di Burt Bacharach.

Un programma ricco e coinvolgente, capace di unire grande musica, emozione e virtuosismo interpretativo.

Karima è una delle voci più autorevoli e riconoscibili del panorama musicale italiano contemporaneo. Cantante dalla vocalità profonda, calda e ricca di sfumature, ha saputo costruire nel tempo un percorso artistico solido e coerente, muovendosi con naturalezza tra jazz, soul, pop e black music. Ha collaborato con musicisti e produttori di fama internazionale, esibendosi nei principali teatri e festival italiani ed europei, e si distingue per una straordinaria capacità interpretativa, che rende ogni brano intenso, personale e profondamente comunicativo.

Al suo fianco, Dado Moroni, pianista jazz di fama mondiale, considerato unanimemente uno dei più grandi talenti europei dello strumento. Vincitore di importanti riconoscimenti internazionali, ha collaborato con autentiche leggende del jazz come Clark Terry, Wynton Marsalis, Ray Brown e molti altri. Il suo stile unisce virtuosismo tecnico, swing travolgente ed eleganza espressiva, dando vita a un dialogo musicale raffinato e spontaneo con la voce solista.

L’incontro tra Karima e Dado Moroni promette un altissimo livello artistico, in cui la grande tradizione della canzone del Novecento viene riletta con sensibilità contemporanea, passione e profondo rispetto per la musica.

Gli Etilisti Noti sono un trio acustico forlivese nato nel 2012 dalla passione comune per il folk irlandese e il cantautorato italiano e internazionale: Annalisa Licata alla voce, Filippo Barucci alla chitarra acustica, Arlo Zenzani al violino e chitarra classica. Per questa serata il trio si allarga con Marco Bonfiglioli alla fisarmonica, collaboratore di lunga data del gruppo.

Il nome — volutamente sghembo, tra l’autoironico e il conviviale — dice già qualcosa dello spirito del progetto: musica da condividere, senza distanze, senza piedistalli. Dal 2012 gli Etilisti Noti percorrono la penisola con un repertorio che attraversa De André, De Gregori, Dalla, Mannoia e Bennato da un lato, Johnny Cash dall’altro, per arrivare alle melodie tradizionali irlandesi, con una manciata di brani originali d’ispirazione celtica firmati dallo stesso gruppo. Due album all’attivo — Rovra (2019), interamente dedicato al repertorio irlandese, e Donca (2021), che esplora il confine tra musica celtica e tradizione popolare romagnola con testi in italiano e dialetto — testimoniano un percorso coerente e ben riconoscibile.

Sul palco, gli Etilisti Noti portano qualcosa di raro: uno spettacolo che sa dove vuole arrivare ma non ha paura di deviare. Il confine tra palco e platea è sempre negoziabile, le richieste del pubblico benvenute. Emilia Romagna Festival li ospita in una serata che promette esattamente quello che il loro nome suggerisce: buona musica, in buona compagnia.

Paul Gilbert
Channeling The Waters (2019)

Johann Sebastian Bach
Da Il clavicembalo ben temperato, Libro I: Preludio e Fuga n. 3 – 4′

Nathan Daughtrey
Azul (2014)

Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Arr. Daiki Kato (per flauto e marimba)

Johann Sebastian Bach
Da Variazioni Goldberg, BWV 988: Aria e Variazioni da 1 a 7

David R. Gillingham
Five Fantasies of Natural Origin (2001)

Il terzo album del quintetto di Mauro Mussoni nasce da riflessioni e considerazioni attinenti al tempo e a tutti i suoi significati.

Ogni singolo brano ha una stretta connessione con il concetto di tempo: un momento, un periodo, uno stato di coscienza, un’esperienza, un passaggio attraverso un luogo particolare.

Inoltre i brani insieme sono connessi in maniera da riprodurre l’andamento di una giornata ed i vari momenti che la scandiscono; diverse situazioni emotive ricorrenti come lo slancio, la riflessione, la pausa, un incontro, un piccolo rituale, la malinconia.

Una sinusoide, un’energia che si rinnova e che si ripete in maniera costante ma imprevedibile.

La ricerca timbrica è evoluta in funzione di una sonorità dolce e vitale. Le voci avvolgenti del trombone (Massimo Morganti) e del flauto (Simone La Maida) diventano incisive quando sostenute dal clarinetto basso (Achille Succi) . A completare la sezione fiati si aggiunge il canto del sax alto e soprano (Simone La Maida). In questa gamma di sonorità il pianoforte (Massimiliano Rocchetta) è il collante che abbraccia i fiati e li sposa con la ritmica calda e nervosa del contrabbasso (Mauro Mussoni) e della batteria arricchita di effetti percussivi (Manuel Giovannetti).

Buon viaggio (nel “Tempo”)

Ore 18 visita guidata dell’Abbazia di Pomposa (prenotazione: ufficio IAT 0533 719110)

Johann Sebastian Bach

Fuga Sopra il Magnificat Meine Seele Erhebt den Herrn BWV 733

Johann Gottfried Walther

Partite diverse sopra Jesu Meine Freude

Johann Sebastian Bach 

Contrapunctus I – BWV 1080, 1

Johann Sebastian Bach 

Die Kunst der Fuge

Johannes Pachelbel 

Ciaccona

Johann Adam Reincken 

Fuga

Johann Kaspar Fischer 

Ciaccona

Johann Sebastian Bach 

Concerto BWV 973 (da un concerto per violino e orchestra di A. Vivaldi)

Baldassare Galuppi 

Sonata seconda

Giovanni Sabastiano Mayr 

Sinfonia del Maestro Simone Majer

Gaetano Donizetti 

Grande Offertorio

Vincenzo Bellini 

Sonata per Organo

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “La finta giardiniera“, K.
196

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “Apollo et Hyacinthus“, K.
38

Joseph Haydn 

Concerto per violoncello e orchestra n.2 in re maggiore

Frederick Delius 

Aria e danza per orchestra d’archi

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia n. 29 in la maggiore, K. 201

La storia del Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry non ha bisogno certo di presentazioni. È una favola che da oltre ottant’anni è stata letta in tutto il mondo da giovani e meno giovani ed è stata rappresentata in film, in cartoon e, ovviamente, anche in teatro, il luogo forse più idoneo, dopo la carta stampata, per essere immaginata. 

Questa versione ha però un valore aggiunto, una prerogativa che la differenzia da tutte le altre realizzazioni: la Musica. Per questo Piccolo Principe, che vedrà come voce narrante Vanessa Gravina, verranno utilizzate musiche di eccellenti autori contemporanei come Luis Bacalov, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, oltre a musiche del compositore francese Eric Satie. 

Eseguita da Corrado De Bernart al pianoforte, la musica diventa personaggio e si muove tra le parole e le suggestioni del testo per dare una maggiore profondità al racconto di questo esserino fantastico proveniente dal piccolo asteroide B-612, come se, proprio lui, il Piccolo Principe, avesse portato con sé sulla terra le “sue” musiche, la sua colonna sonora.

Franz Joseph Haydn 

Sonata VII: “In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum” da Le ultime sette parole di Cristo sulla Croce, Hob. XX:1

Li Shaosheng 

Symphonic Suite “Flying Apsaras” Prima esecuzione Italiana

Johannes Brahms 

Sinfonia n. 1 in Do minore per orchestra, op. 68

Dr. Li Shaosheng è Compositore Residente della China National Symphony Orchestra e Direttore Musicale delle orchestre di Wuxi e Guangxi. Ha studiato al Central Conservatory (Pechino), alla Juilliard School e all’University of Missouri–Kansas City (D.M.A.).

Compositore di spicco della scena cinese contemporanea, ha scritto sinfonie, musica da camera, opere e teatro musicale; tra le opere principali: Towards the Sea, Flying Apsaras, Ode to Mountains and Rivers, Wuxi Overture e Flourishing White Lotus. Le sue composizioni sono eseguite a livello internazionale da orchestre come American Composers Orchestra, Russian National Orchestra, Iceland Symphony Orchestra e Shanghai Symphony Orchestra.

È membro del Consiglio della Composition and Composition Theory Society (China Musicians’ Association) e della Beijing Musicians Association; ha contribuito alla fondazione della Wuxi Symphony Orchestra e agli scambi culturali internazionali.

Franz Joseph Haydn

Trio in la maggiore Hob. XV:18

Mauricio Kagel 

Trio n.1 in tre movimenti

Dmitrij Šostakovič

Trio in mi minore n. 2 op. 67

Arvo Pärt

Silouan’s Song (My soul years after the Lord) per archi

Arvo Pärt

My heart’s in the Higlands per voce, flauto e archi

Arvo Pärt

Fratres per violino, archi e percussioni

Ennio Morricone

Notturno Passacaglia per flauto, clarinetto, violino, pianoforte e archi

Rachel Portman

Filmscapes per flauto e archi

FOLK

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d. Prima esecuzione assoluta

Hau-Ting Kwan 

“Taiwanese Folk Song”

Manuel de Falla 

“Siete Canciones Populares Españolas”

George Gershwin 

“Three Preludes”

MOVIES

John Williams 

“Schindler’s list”

Nicola Piovani 

“La vita è bella”

Luis Bacalov 

“Il Postino”

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

George Gershwin 

Three Preludes

Béla Bartók 

Danze Rumene

Xavier Montsalvatge 

Cinco canciones negras

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d.

Hildegard Knef/Peter Chen 

Das Lied vom einsamen Mädchen – Rote Rosen

John Williams 

Schindler’s list

Nicola Piovani 

La vita è bella

Luis Bacalov 

Il postino

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

L’incanto dei luoghi ore 19:45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione a ERF 054225747) – ingresso con offerta libera

Il concerto è un viaggio che Simona fa prendendo lo spettatore per mano e conducendolo, attraverso le sue canzoni e la sua musica, dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento, quello della passione, quello degli inganni, quello del disincanto, quello dell’amore, quello dell’impegno. Tra i brani troviamo “Egocentrica”, “La Felicità”, “In cerca di te” (sola me ne vò per la città), tratti dalla sua discografia, ma anche “Mr Paganini” di Ella Fitzgerald, “La storia” di De Gregori, “Caruso” di Dalla. Presenti anche alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG, “Hasta Siempre Mercedes”, “Gracias a la vida”, “Cancion de la simples cosas”, e “Nu fil e voce”, un brano inedito scritto per Simona da Bungaro.

Gorka Hermosa 

“Ekia”

Gorka Hermosa 

“Gernika”

Roberto Di Marino

“Harpsichord Concerto”

Sofija Gubajdulina 

“De Profundis”

Stefano Da Ros 

Gewebe, Intrecciando B.A.C.H. Prima esecuzione assoluta  

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi. L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.