La storia del Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry non ha bisogno certo di presentazioni. È una favola che da oltre ottant’anni è stata letta in tutto il mondo da giovani e meno giovani ed è stata rappresentata in film, in cartoon e, ovviamente, anche in teatro, il luogo forse più idoneo, dopo la carta stampata, per essere immaginata.

Questa nuova versione che Emilia Romagna Festival allestisce per il comune di Lugo di Romagna, in occasione dell’anniversario della morte di Francesco Baracca, ha però un valore aggiunto, una prerogativa che la differenzia da tutte le altre realizzazioni: la Musica.

Da ormai venticinque anni Emilia Romagna Festival si occupa di Musica e di condivisione con altre forme artistiche, siano esse teatro, letteratura o danza. Così, per questo Piccolo Principe, che vedrà come voce narrante Vanessa Gravina, verranno utilizzate musiche di eccellenti autori contemporanei come Luis Bacalov, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, oltre a musiche del compositore francese Eric Satie. Eseguita da Corrado De Bernart al pianoforte, la musica diventa qui personaggio e si muove tra le parole e le suggestioni del testo per dare una maggiore profondità al racconto di questo esserino fantastico proveniente dal piccolo asteroide B-612, come se, proprio lui, il Piccolo Principe, avesse portato con sé sulla terra le “sue” musiche, la sua colonna sonora.

Ancora un’occasione dunque in cui Emilia Romagna Festival e il suo direttore Massimo Mercelli personalizzano una serata dando vita a qualcosa di particolare e di unico, unico come questo bellissimo festival che quest’anno festeggia i suoi 25 anni di vita. Quale migliore occasione per festeggiare le nozze d’argento con le parole poetiche del Piccolo Principe di Saint-Exupérie?

Elide Valloni

La ricerca che Zanchini persegue da tanti anni veste la fisarmonica di un abito insolito e personale dove vengono esaltate le possibilità timbrico-espressive dello strumento al di là di ogni genere o stile.

Fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale si muove con la stessa maestria tra musica classica, contemporanea, jazz e incursioni extracolte. Su questo terreno di confine tra i generi si sviluppa la performance solitaria di Zanchini, un’esperienza artistica decisamente creativa, ogni volta diversa e imprevedibile.

Ai momenti di improvvisazione estemporanea si alternano composizioni originali dello stesso Zanchini e brani di grandi compositori quali: George Gershwin, Charlie Parker, Duke Ellington, Astor Piazzolla, il tutto magistralmente miscelato da un flusso creativo-improvvisativo continuo e sempre ispirato, per circa settanta minuti di musica senza interruzioni.

“Sono sempre stato convinto che certi ronzii sonori che albergano nel nostro cervello sono solo nostri, magnificamente unici, trasmettibili solo attraverso le emozioni dell’improvvisazione e percepibili soltanto se si è armati di una buona “disponibilità”. Viviamo in un’epoca che sembra avere particolarmente bisogno di linguaggi riconosciuti e riconoscibili e di coloro che io chiamo riproduttori di stili. ecco! …questo affrancarsi dal codice è il tentativo coraggioso e qualche volta rischioso di questo Solo. Un lavoro per di più espresso con la fisarmonica, strumento tra i più connotati e fortemente radicati nella musica riconoscibile.”

Simone Zanchini

Nino Rota

Concerto per archi

Benjamin Britten

Simple Symphony, op. 4

Dmítrij Šostakóvič (Arr. Rudolf Barshai)

Sinfonia da camera in do minore op. 110

Rachel Portman

Filmscapes for Flute and Orchestra

World Premiere con commissione ERF

vevo 15 anni quando scoprii il meraviglioso mondo di Burt Bacharach, con un disco che mi fu regalato affinché riuscissi ad ampliare i miei orizzonti musicali: “Dionne Warwick Sings Bacharach & David Songbook“. Rimasi estasiata. Il suo modo di scrivere, così profondo e romantico toccò le corde della mia anima… Dieci anni dopo ho avuto l’opportunità e il grande privilegio di poter collaborare con il Maestro e coronare uno dei miei sogni più grandi, a Los Angeles, a casa sua … poi in studio ed essere prodotta in alcune delle sue composizioni. Non potevo non raccontare, attraverso i suoi più grandi successi, ma anche alcuni brani meno conosciuti, le mie emozioni e quello che la sua musica significa per me: uno dei regali più grandi che ho avuto, e che mai avrò nella vita.

Karima

In programma i brani che omaggiano il compositore di fama mondiale Burt Bacharach, a cui Karima è legata da un sodalizio artistico, come I’ll never fall in love again, Do you know the Way to San Jose e That’s what friend’s are for. Burt Bacharach – recentemente scomparso – è da considerarsi uno dei più grandi compositori “pop” di sempre, un vero e proprio caposcuola della musica a stelle e strisce come della capacità di creare melodie strepitose e facilmente memorizzabili (nel mondo intero) spaziando dalla forma canzone tout-court alla musica di servizio per pièce teatrali e film. Le canzoni di Bacharach sono state interpretate da giganti quali Beatles, Neil Diamond, Dusty Springfield, Tom Jones, Aretha Franklin: passando per la sua musa Dionne Warwick e arrivando a numerose riletture delle sue opere firmate da grandi jazzisti. In oltre sessant’anni sulla breccia, Bacharach ha vinto tre Oscar e diversi Grammy, di cui uno alla carriera.

ore 18 visita guidata all’Abbazia di Pomposa (prenotazione a ufficio IAT 0533 719110)

Jean Baptiste Singelee

Premier Quatuor op. 53

Alexander Glazunov

Saxophone Quartet, op. 109

David Maslanka

The Soul Is Here For Its Own Joy

Astor Piazzolla

Oblivion

Libertango

Ennio Morricone

Film Suite

Nino Rota /Christian Summa

Rota per quattro

Sigismund Thalberg

Concerto in Fa minore op. 5 (incipit del III movimento)

Franz Liszt

Tema e Variazione da Hexameron sulla Marcia dei Puritani di Bellini

Sigismund Thalberg

I Puritani, trascrizione del Quartetto

Les Soirées de Pausilippe (in due parti)

Fantasia su “Un ballo in maschera” di Verdi op. 81

Fantasia sul “Mosè” di Rossini, op. 33

Les Soirées de Pausilippe

“Napulitanata” è uno spettacolo musicale che celebra la ricca tradizione culturale e canora napoletana, interpretato da due artisti di grande talento: Peppe Servillo alla voce e Cristiano Califano alla chitarra. Questo progetto rappresenta un viaggio attraverso i classici della canzone napoletana, riletti con sensibilità e raffinatezza.

Peppe Servillo, noto per essere la voce storica degli Avion Travel, porta la sua inconfondibile timbrica a questo repertorio, arricchendolo con la sua esperienza e passione. Cristiano Califano, chitarrista e arrangiatore di grande talento, accompagna Servillo con una chitarra che diventa strumento narrativo, tessendo un dialogo musicale intenso e coinvolgente.

“Napulitanata” è uno spettacolo musicale che celebra la ricca tradizione culturale e canora napoletana, interpretato da due artisti di grande talento: Peppe Servillo alla voce e Cristiano Califano alla chitarra. Questo progetto rappresenta un viaggio attraverso i classici della canzone napoletana, riletti con sensibilità e raffinatezza.

Peppe Servillo, noto per essere la voce storica degli Avion Travel, porta la sua inconfondibile timbrica a questo repertorio, arricchendolo con la sua esperienza e passione. Cristiano Califano, chitarrista e arrangiatore di grande talento, accompagna Servillo con una chitarra che diventa strumento narrativo, tessendo un dialogo musicale intenso e coinvolgente.

Un viaggio musicale tra le colonne sonore e le canzoni che hanno segnato la storia del cinema, in un omaggio sonoro alla magia del grande schermo, dove la musica non è solo accompagnamento, ma protagonista invisibile delle emozioni. Il programma attraversa decenni di storia cinematografica, evocando atmosfere, personaggi e scene indimenticabili, dalle melodie raffinate di Bacharach alle atmosfere poetiche di Morricone, passando per il jazz di Gualdi, l’ironia di Luttazzi e le grandi canzoni italiane del Novecento.

Un programma che intreccia note e immagini, evocando emozioni e ricordi legati al grande schermo, in un omaggio alla musica come anima del cinema.

Musiche di Bach, Paganini, Granados, Tan Dun

Musiche di C. Ph. E. Bach, J. S. Bach, Kuhlau, Doppler, Mendelssohn Bartholdy/Lachner

Gabriel Faurè

Trio op. 120

Hans Werner Henze

Kammersonate

Maurice Ravel

Trio M. 67

Il prestigioso Concorso nazionale Alberto Burri di Città di Castello è rivolto ai gruppi di musica da camera composti da giovani musicisti ed è nato proprio per offrire un sostegno concreto ai giovani. Vincitore dell’edizione 2024 è il Trio Rinaldo, allievi di Bruno Giuranna presso l’Accademia Stauffer.

Il concorso è stato intitolato al grande pittore Alberto Burri, tra i più importanti del Novecento, che con la sua tecnica ha anticipato movimenti come l’arte povera e ci è sembrata un’occasione perfetta collocare questo concerto in uno spazio museale e a conclusione della mostra “Germano Sartelli. L’incanto della materia”, dedicata a Germano Sartelli – grande artista imolese di cui ricorre il centenario della nascita – apprezzato dallo stesso Burri.

ore 19.45 visita guidata alla mostra “Germano Sartelli. L’incanto della materia”
ore 19.45 speciale bambini 8-12 anni: laboratorio “G, artista incantatore” (1 ora)
Visite guidate gratuite con prenotazione a ERF 0542 25747

T. Doubleday

The snow It melts the soonest

Trad. irlandese

Morrison’s jig, Brian boru’s March

T. O’Carolan

Captain O’Kane, Lord Mayo

Catriona McKay

Swan Lk 243

Olov Johansson

Göskarlen

Sylvain Butté

La paire de saulxures

Trad. Inglese

Scarborough Fair

Trad. Sefardita

La rosa enflorece

Psarantonis

Thalassa mou

ore 19:45 visita guidata del Museo Zauli (prenotazione a ERF 0542 25747). Ingresso gratuito

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi.

L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

ore 18 visita guidata alla Biblioteca Malatestiana (prenotazione a 0547 610892, prenotazioni@comune.cesena.fc.it) Visita guidata € 5.

Il progetto propone una serie di attività in cui verranno coinvolti giovani musicisti dalla Spagna e dal Portogallo a cui si aggiungeranno gli studenti dell’Istituto Angelo Masini. Tra workshop, prove aperte e concerto, l’attività girerà intorno ai concetti della valorizzazione dei giovani e di un approccio green e responsabile nei confronti dell’ambiente.

“La Música del Reciclaje” è un progetto sociale che offre formazione musicale a bambini a rischio di esclusione sociale, educandoli ai valori e favorendo il loro miglioramento personale.
Utilizzando la musica e il riciclaggio come veicolo per lo sviluppo educativo e sociale dei bambini, si propone un concetto di insegnamento più accessibile. L’importanza di prendersi cura dell’ambiente viene sottolineata anche attraverso la costruzione e l’utilizzo di strumenti riciclati. Questo progetto è stato lanciato nel gennaio 2014 da Ecoembes, una società ambientale senza scopo di lucro che coordina il riciclaggio degli imballaggi domestici in tutta la Spagna.

Installazione di video-danza “LYMPH – Dance for the Planet, Reach out to the Nature” realizzato da IMAGEM srl

Lymph è un progetto di video danza che esorta all’azione energica per recuperare il rapporto tra Uomo e Natura, puntando sull’elemento fluido che scorre in tutti gli esseri viventi e che è sinonimo stesso di vita.
Stimolato dalle riflessioni di Muhammad Yunus, Premio Nobel per la Pace, che invitano alla collaborazione fra Culture e Popoli diversi per realizzare gli obiettivi dell’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile, Lymph è stato concepito attraverso lo scambio di idee e informazioni avvenuto tra due differenti Paesi, Italia e Uganda.
Il punto di convergenza tra due culture tra loro così distanti è l’impellente bisogno di reagire al cambiamento climatico, ritrovando la perduta sintonia con la Natura come premessa per un futuro che salvaguardi il benessere di ogni creatura vivente.

https://27dollari.com/lymph

Esposizione temporanea di sedie riciclate “Gli oggetti” di Filippo Agnelli

Gli oggetti ci servono, ci divertono, ci accompagnano con pazienza e fatica (nostra) nei traslochi.

Ci completano nel nostro quotidiano,

ci rendono più bello il nostro piccolo mondo che col passare del tempo diventa sì antico ma anche molto pieno, perché alla fine dei conti ci fanno un sacco compagnia.

Entrare in possesso di quel preciso “qualcosa” ci fa sentire fortunati e pieni di inutile bellezza.

In qualche modo ci raccomandano quel “potrebbe sempre tornarmi utile” che ci intriga e ci frega.

E quando oramai pensavamo a una tragica patologia arriva la risposta: l’immaginazione è sempre la chiave, il nostro caro alibi che ci spiega chi siamo.

“Ma cosa te ne fai di tutta questa roba!? Perché non te ne liberi?!”

E questa è la risposta.

I suoi oggetti liberati.

La sua fantasia.

L’impegno, il lavoro, lo sguardo oltre il materico essere.

In una parola, un nome: Filippo.

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi.

L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

Duke Ellington

Oclupaca

Suite:

Don’t get around much anymore – Take the A train – Satin Doll – Do nothing till you hear from me – I’m beginning to see the light

The Mooche

Mood Indigo

Concerti Sacri:

Word you heard – Heaven – On a turqouise cloud – Almighty God – The Majesty of God

Smada

Nel riallestimento 2024 di “C’era una volta Cenerentola” non cambiano l’atmosfera, il sapore, l’ambientazione e i valori di una preziosa coreografia del repertorio del Balletto di Roma, che torna in scena con una danza cui bastano pochi tratti di riferimento per proiettarsi in temi d’attualità, rimessi n scena da Fabrizio Monteverde in questa particolare versione coreografica, che tende a far conoscere e avvicinare tutte le nuove generazioni al repertorio del Balletto di Roma.

Secondo Monteverde quella di Cenerentola è una storia apparentemente semplice: rivalità tra sorelle, desideri inespressi che finalmente si realizzano, la virtù premiata anche se vestita di stracci, la punizione per i malvagi e gli sfruttatori. In realtà sotto questa superficie lineare e apparentemente trasparente si nascondono dei complessi sentimenti inconsci, che sono poi alla base del successo della storia di Cenerentola nel corso dei secoli, e che tracciano il percorso di crescita e di sviluppo della personalità, fino alla piena realizzazione del sé. È una fiaba che continua a parlare di adolescenza, della fatica di crescere specialmente per chi è ai margini, delle prove da superare per raggiungere l’autonomia, ma soprattutto del ruolo effimero dell’immagine esteriore, come parametro considerato ieri come oggi – il “c’era una volta”, ma che oggi c’è ancora – fondamentale per potersi affermare nella vita e nelle relazioni sociali.  Quest’opera di Fabrizio Monteverde, come tutte le sue famose rivisitazioni di grandi classici, tende a svuotare l’antica favola da tutti gli elementi più noti, conosciuti attraverso i balletti di repertorio e la filmografia recente, rovesciando la tipica ambientazione fiabesca in un mondo crudo e opprimente, di cui sono sottolineati i contenuti soprattutto negativi, ma che alla fine sfociano in una profonda e innocente introspezione. Nel linguaggio del coreografo c’è richiamo all’ingiustizia, voglia di emancipazione e insieme quell’umiltà destinata a durare per sempre: la convinzione che questi valori possano esplodere ed esprimersi in sentimenti puri e folli come l’amore e la felicità, trasuda in tutto lo spettacolo dalle luci ai costumi e al trucco, sino all’originale scenografia.

ore 18 visita guidata all’Abbazia di Pomposa (prenotazione a ufficio IAT 0533 719110)

Isaac Albéniz

Granada

Enrique Granados

Valses poeticos

Danza española n. 2 “Oriental”

Danza española n. 5 “Andaluza”

Manuel De Falla

Suite Populaire Espagnole, La vida breve

François Borne

Fantasie Brillante sur la Carmen

Ore 19 visita guidata e brindisi € 5

Nel 2004 muove i primi passi il collettivo Del Barrio, capitanato dal musicista argentino Hilario Baggini insieme ad Andrés Langer, che negli anni riesce a mettere in scena più di dieci spettacoli diversi, coinvolgendo artisti di varie nazionalità, tra cui danzatori, cantanti, folkloristi e strumentisti provenienti da ambiti sia classici che jazz e popolari. Il “Quartiere” Del Barrio è un luogo prima di tutto di fiesta. Si festeggia l’amicizia, l’impegno civile, il rispetto e la vita.

Questo spettacolo vuole celebrare i 20 anni di attività musicale del gruppo, un percorso che lo ha portato su palchi internazionali (Spagna, Argentina, Russia, Est-Europa), dove il pubblico può emozionarsi e lasciarsi trasportare dalla originalità delle proposte e, non da ultimo, dalla varietà timbrica dell’incredibile arsenale di strumenti utilizzati, uno dei marchi di fabbrica del gruppo. Il nucleo di Del Barrio è rappresentato dalla formazione base: il trio, costituito oltre che da Baggini e Langer, dal percussionista Marco Zanotti.

“Del Barrio 20 años” è un concerto al tempo stesso celebrativo ed originale, dedicato sia al pubblico affezionato che a coloro che vorranno scoprirlo.

La soubrette è la figura femminile protagonista di tutto il teatro musicale brillante. Non è solo una cantante ma deve saper anche ballare e recitare anche se la sua vera forza è la straripante personalità che ammalia ed affascina il pubblico. Le odierne soubrette televisive sono solo l’ultimo anello di una lunga vicenda che nei secoli ha elaborato questo vivace e magnetico personaggio a partire dal prototipo: l’accattivante Colombina della Commedia dell’arte. Lo spettacolo di questa sera racconta la vera storia della soubrette, da Pergolesi a Donizetti, da Mozart e Offenbach, da Ninì Tirabusciò fino alla “Vanissima”, in un percorso ricco di sorprendenti ed esilaranti ritratti ma anche di tanta musica scintillante insieme ad un duo di affiatati ed eccellenti strumentisti.

Antonio Vivaldi

Concerto in Do Magg. RW443 op. 44 n.11 versione per ottavino e archi

Stabat Mater RV 621

Carl Philipp Emanuel Bach

Sonata in do maggiore per viola da gamba e basso continuo Wq 13

Johann Sebastian Bach

Komm, suesser Tod BWV 478 in la minore

Antonio Vivaldi

Concerto in Sol Magg. RW312 R versione per ottavino e archi (partitura perduta e ricostituita)

Arcangelo Corelli

Suite per archi

Antonio Vivaldi

Concerto in la minore per due violini, archi e basso continuo, op. 3 n. 8, RV 522

Concerto in sol maggiore per archi e basso continuo “Alla rustica”, RV 151

Concerto in mi maggiore per violino e orchestra “La primavera”, op. 8 n. 1, RV 269

Concerto in sol minore per violino, archi e continuo “L’estate”, op. 8 n. 2, RV 315

Concerto in fa maggiore per violino, archi e continuo “L’autunno”, op. 8 n. 3, RV 293

Concerto in fa minore per violino, archi e continuo “L’inverno”, op. 8 n. 4, RV 297

ore 18 visita guidata alla Rocca Malatestiana, con una passeggiata nel centro storico della città e nel verde (prenotazione a 366 8274626, info@roccacesena.it) Visita guidata € 5

Johann Sebastian Bach

da “L’Arte della Fuga” BWV 1080 Contrapunctus 1

Massimo Colombo

Corale Pop per tromba e archi

Richard Galliano

Aria per tromba e archi

Daniele Di Bonaventura

Sanctus per tromba e archi

Paolo Fresu

Ossi per tromba e archi

Antonio Vivaldi

Sonata in re minore “La Follia” per due violini e basso continuo Op. 1 n. 12 RV 63

Barbara Strozzi

Dal Pianto degli amanti – Godere en gioventù – La Vittoria

Claudio Monteverdi

Si dolce è ‘l tormento per tromba e archi

Uri Caine

Memory per tromba e archi

Paolo Fresu

“Adas”

“M’u”

Georg Friedrich Händel

“Lascia ch’io pianga” per tromba e archi

Astor Piazzolla rivoluziona il tango tradizionale attraverso armonie jazzistiche e scritture ricercate.

Nasce così il “Tango Nuevo” dal quale la fisarmonica trarrà benefici in quanto parente del bandoneon, strumento prediletto dal compositore. In particolare Piazzolla compone “Ballet Tango” che risulterà essere la sola composizione originale per quartetto di fisarmoniche.

Il 4etto 3+1 offre un programma monografico che utilizza l’arrangiamento per proporre composizioni, trilogie, milonghe e tanghi del genio argentino.

Una serata per celebrare il suono travolgente delle grandi orchestre, con un finale tutto da ballare nel segno dei Blues Brothers!

L’energia delle canzoni che del film The Blues Brothers incontrano la potenza e l’eleganza della Big Band, proprio come nel film, cult movie del 1980 e vero inno al soul e al rhythm & blues.

Si propongono brani iconici come Minnie the Moocher, She Caught the Katy, Shake a Tail Feather, Everybody Needs Somebody to Love, Gimme Some Lovin’ e Sweet Home Chicago, tutti arrangiati per big band per restituire appieno la grinta e la teatralità musicale del film.

A completamento del concerto si propone un omaggio ai grandi protagonisti del jazz, del funk e della musica afroamericana del Novecento fonte di ispirazione per la colonna sonora dei Blues Brothers: la potenza di Gonna Fly Now (tema di Rocky reso celebre da Maynard Ferguson), la fusion raffinata di Birdland (Joe Zawinul) il virtuosismo ritmico di Spain (Chick Corea). Il programma include anche perle senza tempo di Duke Ellington come Caravan e Take the “A” Train, insieme a classici funky come The Chicken (Jaco Pastorius), Pick Up the Pieces e Soul Bossa Nova di Quincy Jones.

Hans Werner Henze

Kammersonate

Jennifer Higdon

Trio per violino, violoncello e pianoforte n. 1

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Trio in do minore per violino, violoncello e pianoforte n. 2 op. 66

Un’orchestra multietnica, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali di Secondo Casadei.

Liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un enorme diffusione sul tutto il territorio nazionale. A tale popolarità corrisponde però un‘ immagine riduttiva e stereotipata.

Un’analisi più approfondita della sua storia ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti il liscio vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, per poi scendere nelle classi popolari. Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato.

ore 18 visita guidata all’Abbazia di Pomposa (prenotazione a ufficio IAT 0533 719110)

Franz Joseph Haydn

Trio in mi bemolle maggiore per violino, violoncello e pianoforte n. 45 Hob.XV:29

Dmitrij Šostakovič

Trio in do minore per violino, violoncello e pianoforte n. 1 op. 8

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Trio in do minore per violino, violoncello e pianoforte n. 2 op. 66

dalle ore 19:45 è possibile visitare la Rocca (non è prevista prenotazione).

Charles Ives

Trio per violino, violoncello e pianoforte

Johannes Brahms

Trio per violino, violoncello e pianoforte n. 1 op. 8

Franz Joseph Haydn

Trio in mi bemolle maggiore per violino, violoncello e pianoforte n. 45 Hob.XV:29

Dmitrij Šostakovič

Trio in do minore per violino, violoncello e pianoforte n. 1 op. 8

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Trio in do minore per violino, violoncello e pianoforte n. 2 op. 66

Giovanni Benedetti Platti

Sonata n. 1 per violoncello e basso continuo

Alessandro Marcello

Concerto per oboe e orchestra trascritto da J.S. Bach BWV 974

Antonio Maria Bononcini

Sonata per violoncello e basso continuo

Antonio Vivaldi

Concerto per violino e orchestra trascritto da J.S. Bach BWV 973

Sonata V RV 44 per violoncello e basso continuo

Una nuova interpretazione della musica popolare da ballo che unisce ed evidenzia l’interconnessione tra la tradizione emiliano-romagnola e il liscio europeo e internazionale.

Massimo Tagliata e Fabio Galliani presentano un mondo musicale unico, fatto di tante musiche e storie da raccontare, non solo regionali, ma estensibili a tutti quei territori che hanno accolto, sviluppato e trasformato il genere del liscio: dall’Emilia-Romagna alla Lombardia e alla California, per non parlare degli innumerevoli cugini europei di cui questo genere è contaminato.

L’ocarina, solo occasionalmente comparsa nell’esecuzione del liscio, ora si presenta come elemento organico del repertorio, creandone uno nuovo: una contaminazione musicale e culturale che rende il liscio portavoce di integrazione tra culture, patrimonio culturale immateriale da promuovere come elemento di comunità vivo e in evoluzione.

Il duo presenta quindi un repertorio che racconta l’esperienza, l’amore e tanti ricordi legati al liscio e alla musica popolare emiliano- romagnola, dalla tradizione dei primi anni del ‘900, fino ai giorni nostri.
Il tutto arricchito da brani tratti dalla musica italiana, latina e internazionale legati al mondo della musica da ballo”

“Ricordo quando da piccola, durante i lunghi viaggi in macchina insieme a papà, cantavo a
squarciagola i brani della Piaf. Chissà poi perché la Piaf, come l’avevo conosciuta? Che me
l’avesse fatta sentire lui? E come, se in casa non avevamo né un giradischi né una radio?
Ammesso poi che negli anni ’70 passassero di continuo le canzoni della Piaf alla radio
italiana…forse invece una audio-cassetta comprata all’autogrill e ascoltata a ripetizione da
Roma a Bologna, da Milano al meridione. Mi sembra questa l’ipotesi più accreditata. Fatto sta
che ero solo una bimbetta e giocavo alla chansonnière consumata, imitando quel suono
toccante e graffiato, cercando di arrotare la R e spiegare la voce di petto come piaceva a lui,
conscia del suo occhio vigile sempre puntato su di me. Édith Piaf è stata testimone
inconsapevole del nostro grande amore.

La associo a lui e credo sia per questo che quelle canzoni continuano a commuovermi.
Crescendo, si sono sommate la passione adulta per la lingua, la cultura e la musica francese,
un omaggio nel 2010 ad Aznavour, compagno di giochi di Édith, e infine la proposta, accolta
con slancio, di creare un programma interamente dedicato a lei.
Mi sono divertita a ritrovare quel repertorio, a scegliere i brani, ad arrangiarmeli addosso,
come un vecchio abito da adattare a un corpo nuovo. Mi sono mossa pensando sempre agli
straordinari musicisti insieme ai quali li avrei suonati: il mio sestetto.
Questo lavoro è un atto di gratitudine all’artista e alla donna Édith Piaf, icona del nostro
tempo e una delle figure femminili alle quali devo di più.”

C. Z

ore 18 visita guidata alla Biblioteca Malatestiana (prenotazione a 0547 610892, prenotazioni@comune.cesena.fc.it) Visita guidata € 5.

Andrés Eloy Blanco

Angelitos Negros

Dolores Aguirre

Rie Chinito

Juan VicenteTorrealba

Junto al Jaguey

Hilario Baggini

El rito

Violeta Parra

Gracias a la vida

Chacho Echenique

Doña Ubenza

ArielRamirez

Gloria

Hilario Baggini

Silencio

Carlos Eleta Almarán

Historia de un amor

Fito Paez

Yo vengo a ofrecer mi corazon

Hilario Baggini

iña de ojos tristes

Ottorino Respighi

Sei pezzi per pianoforte P 44

Tre Preludi sopra Melodie Gregoriane P 135

George Gershwin

Rhapsody in Blue

Sergej Rachmaninov

Daisies op. 38 n. 3

Lilacs op. 21 n. 5

Francis Poulenc

Trois mouvements perpétuels FP 14a

Chick Corea

No Mistery

Pietro Beltrani

2 Preludi

ore 19.45 visita guidata “Il Novecento. Ordine, tradizione e momenti di avanguardia”
ore 19.45 speciale bambini 8-12 anni: laboratorio “Mille volti per un autoritratto” (1 ora)
Visite guidate gratuite con prenotazione a ERF 0542 25747

Indagini, variazioni, improvvisazioni e speculazioni sonore al pianoforte sulle composizioni di Ennio Morricone, un compositore al di sopra di ogni sospetto. Non un viaggio, piuttosto una ricerca sulla costruzione delle melodie e delle armonie, sul come Morricone giunge alla elevazione dello spirito, con quali magie timbriche, sull’uso magistrale del tempo e degli spazi, insomma sull’architettura della scrittura del grande compositore, che ha saputo farsi grande al servizio di grandi registi e di interpreti di musica leggera, che gli debbono molto, moltissimo.

Alberto Tafuri pianista e arrangiatore, rende omaggio a Ennio Morricone per celebrare con la propria personale interpretazione la straordinaria carriera di Morricone, noto per le sue indimenticabili colonne sonore, che hanno segnato la storia del cinema. Morricone, con 70 milioni di dischi venduti, sei nomination e due Oscar vinti, tre Grammy Award, quattro Golden Globe e un Leone d’Oro, è uno dei maggiori compositori di tutti i tempi. Tafuri ha collaborato con artisti come Fabrizio De André, partecipando nel 1996 alla registrazione del suo album Anime salve. Più recentemente, nel 2010, ha affiancato Elio delle Storie Tese nel talent show X Factor.

ore 18 visita guidata all’Abbazia di Pomposa (prenotazione a ufficio IAT 0533 719110)