Venerdì 12 ottobre 2018 ore 21.00

FAENZA Teatro Masini

NOTE D’EUROPA
In occasione del lancio dell’ultimo CD per Sony Classical

UTO UGHI violino

ANDREA BACCHETTI pianoforte

 

Il programma musicale prevede brani scelti dal nuovo CD “Note d’Europa”:

T. Vitali Ciaccona in sol minore

L.W. Beethoven La Primavera

H. Wieniaksky Polonaise

A. Dvořák 4 pezzi romantici

C. Saint Saëns Rondò capriccioso

 

 

Il celeberrimo Uto Ughi accompagnato al pianoforte da Andrea Bacchetti, dopo molti anni di assenza dal territorio, torna per inaugurare la stagione del Teatro Masini a Faenza con un programma in cui presenterà il suo ultimo progetto discografico con NOTE D’EUROPA proporrà le più belle pagine del repertorio violinistico con la sua straordinaria interpretazione sui preziosi violini Stradivari e Guarneri del Gesù. Il titolo è dato dalle 7 Nazioni Europee coinvolte ciascuna delle quali rappresentata da un brano emblematico di un grande compositore di quella nazione (Italia, Francia, Spagna, Austria, Polonia, Ungheria, Germania).

 

Parte del ricavato sarà a favore della Fondazione Telethon per la cura delle malattie genetiche rare

 

 Info biglietti

 

Grazie al sostegno di

 

Friday October 12, 2018 time 21.00

FAENZA Masini Theatre

NOTE D’EUROPA
On the occasion of the release of the latest CD for Sony Classical

UTO UGHI violin

ANDREA BACCHETTI piano

 

The programme includes pieces chosen from the new CD “Note d’Europa”:

T. Vitali Chaconne in G minor

L.W. Beethoven Spring Sonata

H. Wieniaksky Polonaise

A. Dvořák 4 romantic pieces

C. Saint Saëns Rondò capriccioso

 

 

The well-known violinist Uto Ughi will open the 18/19 music season. Accompanied by the pianist Andrea Bacchetti, he will perform in “Note d’Europa”, a concert taken from his latest album for Sony Classical, devoted to the best violin compositions produced by the Old Continent, with works by important artists from Italy, France, Spain, Austria, Poland, Hungary and Germany. Uto Ughi, the main proponent of the modern Italian Violin School, will arrive bringing with him the two beautiful violins that accompany him everywhere: a Guarneri del Gesù of 1744, a marvellous dark voice artefact and the legendary “Kreutzer” the 1701 Stradivarius that belonged to the violinist which Beethoven dedicated the famous Sonata.

Part of the proceeds from the concert will be donated to the Telethon Foundation for the treatment of rare genetic diseases.

 

 Info ticket

 

Thanks to the support of

L’Opera nel Ridotto

Friday 26 October 2018 time 8.00 pm

IMOLA Ridotto of Ebe Stignani Theatre

TRIBUTE TO ROSSINI

Video projections of the Opera buffa “The barber of Seville” by Gioachino Rossini

Introduction by Luca Rebeggiani

 

The Barber of Seville is a work in two acts by Gioachino Rossini on a libretto by Cesare Sterbini taken from the comedy by Beaumarchais. Before Rossini, Giovanni Paisiello had staged his Barber of Seville in 1782, ten years before the birth of Rossini. The work was chosen by Duke Francesco Sforza Cesarini, impresario of the Argentina Theatre in Rome and commissioned to Rossini for the upcoming carnival. The impresario proposed as subject “The Barber of Seville” to be sure of the approval of the pontifical censors. The first performance, in 1816 at the Argentina  Theatre in Rome, was unsuccessful due to the supporters of Paisiello; but already from the second recital, the public acclaimed Rossini’s work, leading it to obscure the previous version and becoming one of the most represented works in the world.

 

 Free Entry

 

 

L’Opera nel Ridotto

Venerdì 26 ottobre 2018 ore 20.00

IMOLA Ridotto del Teatro Ebe Stignani

OMAGGIO A ROSSINI

Proiezioni dell’opera buffa Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini

Introduzione a cura di Luca Rebeggiani

 

L’omaggio a Rossini nei 150 anni dalla morte con la più celebre delle sue opere: Il barbiere di Siviglia.
Il barbiere di Siviglia è un’opera in due Atti di Gioachino Rossini su libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia omonima di Beaumarchais. Prima di Rossini, Giovanni Paisiello aveva messo in scena il suo Barbiere di Siviglia nel 1782, ben dieci anni prima della nascita di Rossini.
L’opera fu scelta dal duca Francesco Sforza Cesarini, impresario del teatro Argentina di Roma e commissionata  a Rossini per l’imminente carnevale. L’impresario propose come soggetto “Il barbiere di Siviglia” per essere sicuro dell’approvazione dei censori pontifici.
La prima rappresentazione, nel 1816 al Teatro Argentina a Roma, non ebbe successo a causa dei sostenitori di Paisiello; ma già dalla seconda recita, il pubblico acclamò l’opera di Rossini, portandola ad oscurare la precedente versione e diventando una delle opere più rappresentate al mondo.

 

 Ingresso gratuito

 

 

Lunedì 5 novembre 2018 ore 21.00

FAENZA Teatro Masini

LE VARIAZIONI GOLDBERG

RAMIN BAHRAMI pianoforte

 

Johann Sebastian Bach
Aria con 30 variazioni, in sol maggiore per clavicembalo, BWV 988 “Variazioni Goldberg”

 

Quella notte a Lipsia, quando l’ambasciatore russo, malato di insonnia, chiede a Bach di riuscire lì dove i medici hanno fallito.
Farlo finalmente dormire, donargli di nuovo il balsamo del riposo.
Bach accetta la sfida, come cinque anni prima, a Madrid, aveva fatto Carlo Broschi Farinelli con Filippo IV di Borbone: lì la voce, qui il suono di un cembalo.
Sempre, una ninna-nanna per le orecchie di un nobile al quale l’assenza del sonno sta per far perdere la ragione.
Sarà la musica a salvarli, ma il genio non è soltanto un medico.
Di variazione in variazione, la ninna-nanna diventa capolavoro. E lui sa come tirarti dentro, come non farti più uscire, come incantarti.
Le Variazioni Goldberg sono una partitura da togliere il fiato, strutturata in una successione di trenta variazioni sopra un’aria di superba bellezza che apre e chiude l’opera in un unicum circolare.
Numerosissime sono le incisioni, insieme a libri ma anche utilizzatissima da molteplici colonne sonore da Il Silenzio degli innocenti, a Shame e Hannibal, per citarne solo alcuni dei film che hanno utilizzato queste note come commento alle immagini. Ciò ha contribuito a renderle uno dei pezzi più apprezzati e noti sia da molti appassionati di musica classica ma anche dal grande pubblico.
Un grandissimo interprete come Ramin Bahrami, che con Bach ha uno specialissimo legame e con le Variazioni delle Goldberg.
Per entrare in quella corte, in quelle notti insonni, e soprattutto nella mente di Bach, che trasforma una commissione perfino insultante – ” Fammi dormire!” – in un prodigio, che oggi ci fa piuttosto perdere che ritrovare il sonno. Felicemente.

 

 

 Info biglietti

 

Grazie al sostegno di

 

 

Monday November 5, 2018 time 21.00

FAENZA Masini Theatre

LE VARIAZIONI GOLDBERG

RAMIN BAHRAMI piano

 

Johann Sebastian Bach
Aria with 30 variations in g major BWV 988 “Goldberg Variations”

 

That night in Leipzig, when the Russian ambassador, suffering from insomnia, asked Bach to succeed where the doctors failed, Make him finally sleep, give him the balm of rest again.
Bach accepted the challenge, as Carlo Broschi Farinelli had done five years before, in Madrid, with Filippo IV di Borbone: there the voice, here the sound of a harpsichord. From variation to variation, the lullaby becomes a masterpiece. And he knows how to pull you in, how you can not go out, how to charm yourself.

The Goldberg Variations are a breathtaking score, structured in a succession of thirty variations over an air of superb beauty that opens and closes the work in a circular unicum. There are numerous recordings, also very used by soundtracks from The Silence of the Innocents, to Shame and Hannibal, to name just a few of the films that used these notes as a commentary on the images. This has contributed to making them one of the most appreciated and known pieces by many classical music lovers but also by the general public. 

A great performer as Ramin Bahrami, who has a very special bond with Bach and with the Goldberg Variations. To enter that court, in those sleepless nights, and especially in the mind of Bach, which turns a commission even insulting – “Let me sleep!” – in a prodigy, which today causes us to lose rather than find sleep. Happily.

 

 Info tickets

 

Thanks to the support of

 

Giovedì 15 novembre 2018 ore 21.00

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

DEBUSSY Preraffaellita, Impressionista, Simbolista, Astrattista

ILIA KIM pianoforte

introduzione all’ascolto di PIERO RATTALINO

 

Claude Debussy

Deux Arabesques (1888-1891)

Clair de lune (1890)

Tarantelle styrienne (1890)

La soirée dans Grenade (1903)

L’isle joyeuse (1904)

Des pas sur la neige (1908)

Ondine (1910)

La Cathédrale engloutie (1908)

Ce qu’a vu le vent d’ouest (1908)

Étude pour les degrés chromatiques (1915)

Étude pour les octaves (1915)

 

Il centenario della morte di Debussy capita in un momento in cui la sua figura è al centro degli interessi della critica e in cui si vede in lui uno degli artisti che rappresentano il punto di svolta fra due grandi epoche della storia della musica, il romanticismo dell’Ottocento e la modernità del Novecento. Al momento della sua prima affermazione Debussy venne visto come impressionista, come l’equivalente in musica dell’impressionismo pittorico. Era una collocazione pressoché inevitabile ma che, dati i suoi rapporti con Mallarmé e con Maeterlinck, gli stava stretta, tanto che più tardi si cominciò a parlare di lui come simbolista. E l’appartenenza al simbolismo è sicuramente quella che meglio definisce, in senso generale, l’arte di Debussy. Ma Debussy aveva composto il suo primo capolavoro, la cantata La Damoiselle élue, su testo di Dante Gabriele Rossetti, esponente tra i maggiori dei preraffaelliti, e le sue ultime creazioni erano state contemporanee, nel tempo e nello spirito, della nascita dell’astrattismo a opera di Mondrian. Nella sua produzione per pianoforte si trovano i segni della sua evoluzione e attraverso di essa si possono dunque ripercorrere sinteticamente i diversi momenti della sua poetica, della sua poetica non solo di artista ma, si potrebbe dire, di “traghettatore” della musica, in parallelo con il passaggio di tutte le arti dall’Ottocento al Novecento.

 

 

 Info biglietti

 

 

Grazie al sostegno di

Thursday November 15, 2018 time 21.00

FAENZA Ridotto of the Masini Theatre – Cento Pacifici Hall

DEBUSSY Preraffaellita, Impressionista, Simbolista, Astrattista

ILIA KIM piano

listening introduction by PIERO RATTALINO

 

Claude Debussy

Deux Arabesques (1888-1891)

Clair de lune (1890)

Tarantelle styrienne (1890)

La soirée dans Grenade (1903)

L’isle joyeuse (1904)

Des pas sur la neige (1908)

Ondine (1910)

La Cathédrale engloutie (1908)

Ce qu’a vu le vent d’ouest (1908)

Étude pour les degrés chromatiques (1915)

Étude pour les octaves (1915)

 

The centenary of Debussy’s death happens when his figure is at the centre of critics and when they recognize him as one of the artists who represent the turning point between two great epochs in the history of music, nineteenth-century romanticism and twentieth-century modernity . At the time of his first affirmation, Debussy was seen as an impressionist, as the equivalent in music of pictorial expressionism. It was an almost unavoidable location but that, considering his relations with Mallarmé and Maeterlinck, they began to consider him as a symbolist. And his belonging to symbolism is certainly the one that best defines, in a general sense, Debussy’s art. But Debussy had composed his first masterpiece, La Damoiselle élue, based on the text of Dante Gabriele Rossetti, an exponent of the major pre-Raphaelites, and his latest creations were contemporary, in time and spirit, of the birth of abstractionism at work of Mondrian. In his piano production we find the signs of his evolution and through it we can therefore briefly go over the different moments of his poetics, not only as an artist but, one might say, as a “ferryman” of music, in parallel with the passage of all the arts from the nineteenth to the twentieth century.

 

 Info ticket

 

Thanks to the support of

L’Opera nel Ridotto

Venerdì 16 novembre 2018 ore 20.00

IMOLA Ridotto del Teatro Ebe Stignani

OMAGGIO A BERNSTEIN

Proiezioni brani d’opera di Leonard Bernstein

Introduzione a cura di Luca Rebeggiani

 

Un excursus sulle opere di Leonard Bernstein nella ricorrenza dei 100 anni dalla nascita.
Direttore e pianista, docente e compositore, capace di scrivere sinfonie complesse e colonne sonore travolgenti e il suo sogno di trasformare il musical in qualcosa della stessa importanza musicale dell’opera italiana o tedesca. Maestro dei suoni, di quelle melodie che l’hanno reso celebre ed eterno a soli cento anni dalla nascita.

 

 Ingresso gratuito

L’Opera nel Ridotto

Friday 16 November 2018 time 8.00 pm

IMOLA Ridotto of the Ebe Stignani Theatre

TRIBUTE TO BERNSTEIN

Video projections of Opera’s pieces by Leonard Bernstein

Introduction by Luca Rebeggiani

 

An excursus on the works by Leonard Bernstein on the 100th anniversary of his birth.
Conductor and pianist, teacher and composer, he wrote complex symphonies and passionate soundtracks. His dream was to transform the musical into something of the same musical importance of Italian or German opera. Master of sounds, of those melodies that made him famous and eternal just hundred years after his birth.

 

 Free Entry

Domenica 2 dicembre 2018 ore 18.30

FAENZA MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche

PROGETTO PAOLO ALBERGHI

ENSEMBLE DI ARCHI GIUSEPPE SARTI

MARCO FAROLFI clavicembalo

PAOLO ZINZANI direttore e violino solista

 

Antonio Vivaldi

da L’Estro Armonico Op. III

I Movimento da Concerto No. 11 in Re minore per 2 violini, cello e archi e b.c., RV 565

I Movimento da Concerto No. 8 in La minore per 2 violini, cello e archi e b.c., RV 522

 

Johann Sebastian Bach

I Movimento da Concerto in re minore B.W.V. 1043

 

Paolo Alberghi

Concerto in sol maggiore per violino ed archi (It. 44 Berkeley MS.)  prima esecuzione moderna

 

Antonio Vivaldi

Concerto in re minore per 2 oboi, archi e bc. R.V. 535

 

Giovanni Lorenzo Gregori

Concerto grosso No. 2 in Re Maggiore da Concerti Grossi a più Stromenti Op. 2

 

Johann Christian Bach 

Concerto in fa minore per clavicembalo ed archi W C73

 

Georg Friederich Haendel

da Water Music Suite in fa maggiorer (HWV 348)

 

Il concerto presente nel programma è un inedito e viene eseguito per la prima volta in questa occasione. Il ripristino della partitura è opera di Marco Farolfi e si inserisce in un progetto di recupero, volto alla diffusione delle opere di Alberghi, promosso insieme alla Scuola di Musica G. Sarti di Faenza. Il maggior numero di testimoni manoscritti di Alberghi, fra i quali quello utilizzato per la restituzione di questo brano, si trovano oggi all’Università di Berkeley, in California, dove sono conservate gran parte delle sue composizioni.

 

 ore 17.00 visita guidata alla mostra del MIC “Aztechi, Maya, Inca e le culture dell’antica America” con prenotazione telefonica obbligatoria a ERF 0542 25747 entro venerdì 30 novembre ore 17

 

 Info biglietti

 

 

Grazie al sostegno di 

In collaborazione con   

 

Sunday December 2, 2018 time 18.30

FAENZA MIC – International Museum of Ceramics

PROGETTO PAOLO ALBERGHI

ENSEMBLE DI ARCHI GIUSEPPE SARTI

MARCO FAROLFI harpsichord

PAOLO ZINZANI conductor and violin

 

Antonio Vivaldi

from L’Estro Armonico Op. III

I movement from Concerto n. 11 in d minor for 2 violins, cello, strings and b.c. RV 565

I movement from Concerto n. 8 in a minor for 2 violins, cello, strings and b.c. RV 522

I movement from Concerto n. 1 in d major per 4 violins, cello, strings and b.c. RV 549

 

Carl Philipp Emanuel Bach

Concerto in d minor for harpsichord and strings WQ 23

 

Antonio Vivaldi

Concerto in d major for 2 oboi RV 781

 

Giovanni Lorenzo Gregori

Concerto grosso n. 2 in d major from “Concerti Grossi a più Stromenti” op. 2

 

Paolo Alberghi

Concerto in g major for violin and strings (It. 44 Berkeley MS.)  first performance in modern times

 

Georg Friederich Haendel

Suite in f major (HWV 348) from Water Music

 

The concert part of the programme is an unpublished work and is a first performance in modern times.
The restoration of the score is a work by Marco Farolfi and is part of a project of recovery, aimed at the diffusion of the works of hotels, carried out together with the Giuseppe Sarti Music School in Faenza. The largest number of manuscripts by Paolo Alberghi can be currently found at the University of Berkeley, California, where most of his compositions are kept.

 

 ore 17.00 guided tour at the MIC exhibition “Aztechi, Maya, Inca e le culture dell’antica America”
To participate at the guided tour is necessary to book by calling ERF 0542 25747 by Friday 30 November at 17

 

 Info ticket

 

 
Thanks to the support of

In cooperation with    

 

Mercoledì 5 dicembre 2018 ore 21.00

FAENZA Chiesa di San Francesco

CONCERTO IN RICORDO DI PADRE ALBINO VAROTTI

CORO EURIDICE

ORCHESTRA ARCANGELO CORELLI

Federica Livi soprano

Rossana Calistri mezzosoprano

Giuseppe Surace tenore

RICCARDO TANESINI organo

Pier Paolo Scattolin Maestro del Coro 

Piero Monti direttore 

 

P. Albino Varotti

Composizioni per Organo solo, organista Riccardo Tanesini

 

Antonio Vivaldi

“Gloria” RV 589 per tre voci soliste, Coro e Orchestra

 

P. Albino Varotti

“Laudes Italiae” Cantico per voce di Tenore solista, Coro a 4 voci miste e Orchestra

 

P. Albino Varotti

“O Miseratrix” per Coro e Orchestra

 

Desiderando attribuire un doveroso omaggio a padre Albino Varotti – insigne musicista, studioso e didatta, che per suo merito moltissimi giovani si sono avvicinati alla musica e ad essa si sono dedicati a più livelli – l’Associazione Musicale “G. Fattorini” si è resa promotrice e organizzatrice del “CONCERTO IN RICORDO DI PADRE ALBINO VAROTTI”.

Il concerto si svolge nell’ambito delle iniziative promosse e organizzate in occasione del 40° anno dalla fondazione dell’Associazione Musicale “Gabriele Fattorini”, costituita il 10 novembre 1978, con atto notarile del dott. Mario Bergamini. Tra i 16 soci fondatori, i principali promotori furono P. Albino Varotti e Vittorio Monti (genitore di Piero ed ex Assessore del Comune di Faenza).

 
 Ingresso con offerta libera

 

Wednesday December 5, 2018 time 21.00

FAENZA San Francesco Church

CONCERTO IN RICORDO DI PADRE ALBINO VAROTTI

“EURIDICE” CHOIR

“ARCANGELO CORELLI” ORCHESTRA

Federica Livi soprano

Rossana Calistri mezzo-soprano

Giuseppe Surace tenor

RICCARDO TANESINI organ

Piero Monti conductor

Pier Paolo Scattolin chorus master 

 

P. Albino Varotti

Composition for organ solo, organist Riccardo Tanesini

 

Antonio Vivaldi

“Gloria” RV 589 for 3 voices, choir and orchestra

 

P. Albino Varotti

“Laudes Italiae” Cantico per voce di Tenore solista, Coro a 4 voci miste e Orchestra

 

P. Albino Varotti

“O Miseratrix” for choir and orchestra

 

With the wish to give a dutiful tribute to Father Albino Varotti – distinguished musician, scholar and teacher, which for his merit many young people have approached the music – the Musical Association “G. Fattorini “became promoter and organizer of the” Concert in memory of Father Albino Varotti”.

The concert takes place within the framework of the initiatives promoted and organized on the occasion of the 40th anniversary of the foundation of the “Gabriele Fattorini” Musical Association, established on 10 November 1978. Among the 16 founding members, the main promoters were P. Albino Varotti and Vittorio Monti (parent of Piero and former Councilor of the Municipality of Faenza).

 Entrance with free offer

 

Mercoledì 12 dicembre 2018 ore 21.00

IMOLA Sala Grande del Museo Diocesano

NOTTE DI NOTE

Concerto di Natale al Museo Diocesano

ITALIAN SAXOPHONE QUARTET

Federico Mondelci sax soprano

Davide Bartelucci sax alto

Pasquale Cesare sax tenore

Michele Paolino sax baritono

 

«Il suo merito, secondo me, è nella variabile bellezza del suo accento, a volte grave e calmo, a volte passionale, sognatore o malinconico, o vago come l’eco dell’eco, come il pianto indistinto della brezza dei boschi; meglio ancora, come le vibrazioni misteriose di una campana molto tempo dopo che è stata percossa. Nessun altro strumento musicale esistente a me noto possiede questa particolare sonorità». Scriveva questo, del sassofono, Hector Berlioz nel 1842, quando lo strumento creato da Adolphe Sax era poco più che un bebè. Da allora il sax ne ha fatta di strada, conquistando compositori colti, jazz e popular music. E nel tempo è venuta a costituirsi anche una letteratura per quartetto di sax – equivalente moderno, più scanzonato, dell’aristocratico quartetto d’archi di tradizione classico-romantica – fatta di pezzi originali e trascrizioni. Ce ne fornisce una ricca panoramica il programma di questo concerto: con traduzioni di opere concepite per altri organici sono la terza Sonata a quattro di Rossini, e il montaggio di partiture firmate per il grande schermo da Morricone e Rota. Le rielaborazioni dell’Italian Saxophone Quartet sono compiute con l’intenzione di dare una seconda vita a questi brani, farli sembrare nati proprio per sassofono e non destare nell’ascoltatore alcuna nostalgia degli originali.

 

Johann Sebastian Bach

 Aria (dalla Suite n.3, BWV 1068)

 

Gioachino Rossini

Sonata a 4 n.3

 

Pedro Iturralde

Pequena Czarda

 

Nino Rota

Fellini Suite

 

Ennio Morricone

Canzone per Elena da “Nuovo Cinema Paradiso”

Sean Sean da “Giù la Testa”

Il Buono, il Brutto, il Cattivo (Main Theme)

Goodbye, Cheyenne da “C’Era Una Volta il West”

La Leggenda del Pianista sull’Oceano

Gabriel’s Oboe dal film “Mission”

 

Scott Joplin

The Easy Winner

 

Nicola Piovani

La Vita è Bella (premio Oscar)

 

Ástor Piazzolla

Oblivión

Libertango

 

Al termine brindisi benaugurale

 

Ingresso libero fino a esaurimento dei posti
è consigliata la prenotazione telefonica a ERF 0542 25747

 

Con il contributo di

Si ringrazia

 

Wednesday 12 December 2018 time 9.00 pm

IMOLA Sala Grande of the Diocesan Museum

NOTTE DI NOTE

Christmas concert at the Diocesan Museum

ITALIAN SAXOPHONE QUARTET

Federico Mondelci soprano sax 

Davide Bartelucci alto sax 

Pasquale Cesare tenor sax 

Michele Paolino baritone sax 

 

 

Johann Sebastian Bach

Aria (from Suite No.3, BWV 1068)

 

Gioachino Rossini

Sonata a 4 No.3

 

Pedro Iturralde

Pequena Czarda

 

Nino Rota

Fellini Suite

 

Ennio Morricone

Canzone per Elena from “Nuovo Cinema Paradiso”

Sean Sean from “Giù la Testa”

C’era una Volta nel West

The Good, the Bad and the Ugly (Main Theme)

Goodbye, Cheyenne from “Once upon a time in the West”

La Leggenda del Pianista sull’Oceano

Gabriel’s Oboe from“Mission”

 

Scott Joplin

The Easy Winner

 

Nicola Piovani

La Vita è Bella (Oscar Prize)

 

Ástor Piazzolla

Oblivión

Libertango

 

Toast at the end of the concert 

 

Free entry up to the availability of seats
telephone booking is recommended at ERF 0542 25747

 

Thanks to the support of

 

 

 

 

 

 

Giovedì 13 dicembre 2018 ore 21.00

Concerto di Natale fuori abbonamento

FAENZA Chiesa di Sant’Ippolito

ROYAL MUSIC: PURCELL & HÄNDEL
Suite da The Fairy Queen e Water Music

CAMERATA ACCADEMICA

PAOLO FALDI direzione

 

Henry Purcell

Suite da The Fairy Queen

 

George Friedrich Händel

Water Music

 

Nel sontuoso concerto si incontrano in modo sincretico lo stile anglo-italiano e l’ouverture alla francese, in un quadro di regale maestosità. Purcell, vicino alla fine della sua carriera, con The Fairy Queen (Londra 1692), qui proposta in suite, compose alcune fra sue le più belle musiche teatrali, esibendo l’abilità contrappuntistica e l’assimilazione delle influenze italiane. Händel compose Water Music su richiesta di re Giorgio I eseguendola sul Tamigi, con ricchezza di strumenti che oltre agli archi e al continuo, richiede almeno un flauto traverso, due oboi, un fagotto, due corni, due trombe, archi e continuo.

 

 Ingresso con offerta libera a favore del restauro del Bassetto Manfredo

 

 

Grazie al sostegno di

Thursday December 13, 2018 time 21.00

Off-season Christmas Concert

FAENZA Sant’Ippolito Church

ROYAL MUSIC: PURCELL & HÄNDEL
Suite da The Fairy Queen e Water Music

CAMERATA ACCADEMICA

PAOLO FALDI direction

 

Henry Purcell

Suite from The Fairy Queen

 

George Friedrich Händel

Water Music

 

In the sumptuous concert the Anglo-Italian style and the French overture meet in a syncretic manner, in a framework of regal majesty. Purcell, near the end of his career, with The Fairy Queen (London 1692), here proposed in a suite form, composed some of his most beautiful theatrical music, exhibiting the contrapuntal skill and the assimilation of Italian influences. Händel composed Water Music at the request of King George I performing it on the Thames, with a wealth of instruments which, besides string and continuous, requires at least one flute, two oboes, a bassoon, two horns, two trumpets, strings and continuo.

 

Entry with free offer for the restoration of Bassetto Manfredo

 

 

Thanks to the support of

Posti esauriti

Venerdì 28 dicembre 2018 ore 17.30
IMOLA Teatro Ebe Stignani

BLUE CHRISTMAS

SARAH JANE MORRIS voce

Tony Remy chitarra

Tim Cansfield chitarra

Henry Thomas basso

Martyn Barker batteria e percussioni

 

Una delle più belle voci della scena contemporanea, Sarah-Jane Morris insieme alla sua band in un concerto che celebra il Natale e il suo significato nella musica.
Il programma include canzoni originali di Sarah-Jane Morris, tra le quali “Feel the Love” e “Only to be with you” e celebri canti di Natale come “In the Bleak Mid Winter” e la famosa “Happy Christmas War is Over” di John Lennon.
Sarah-Jane Morris con la sua inconfondibile voce, calda e passionale, nella sua carriera artistica ha spaziato dal pop al blues approdando al jazz. Negli anni ha collaborato con note band musicali londinesi, memorabili le sue personalissime interpretazioni di “Into the Garden”, singolo del debutto degli Eurythmics, “Don’t leave me this way” in duetto con Jimmy Sommerville. Famose le sue versioni di “I Shall Be Released” di Bob Dylan, “Imagine” di John Lennon e “I Dont Wanna Know Bout Evil” di John Martyn, che avremo il piacere di ascoltare in questo concerto.

 

NICK CAVE

Into My Arms

 

SARAH JANE MORRIS

Feel The Love

 

STING

Fragile

 

JOHN LENNON

Imagine

Happy Xmas War is Over

 

JERRY RAGAVOY

Piece of My Heart

 

In The Bleak Mid Winter (famous English Xmas song)

 

GREG LAKE

I Believe in Father Xmas

 

JOHN MARTYN

I Couldnt Love You More

 

DAVID HOLT/SAMMY CAHN

Christmas Blues

 

BOB DYLAN

I Shall Be Released

 

JOHN MARTYN

I Dont Wanna Know Bout Evil

 

 

  

L’Opera nel Ridotto

Venerdì 11 gennaio 2019 ore 20.00

IMOLA Ridotto del Teatro Ebe Stignani

OMAGGIO A OFFENBACH

Proiezioni dell’Opéra-bouffe La Grande-Duchesse de Gérolstein di Jacques Offenbach

Introduzione a cura di Luca Rebeggiani
La scintillante “Opéra-bouffe” La Grande-Duchesse de Gérolstein per ricordare i 200 anni dalla nascita di Offenbach.
La Grande-duchessa di Gérolstein, opéra bouffe in tre atti e quattro tableaux di Jacques Offenbach su libretto originale di Henri Meilhac e Ludovic Halévy ; la storia è una critica satirica al militarismo.
L’opera cela un sottile velo di malinconia, legato ad amori non realizzabili, condanne a morte, guerre e inganni fatti di serissimi dispetti. Il tutto inserito in una cornice che non mostra le dinamiche di rapporti fra esseri umani. È l’antitesi del gusto wagneriano; molti dei protagonisti sono stereotipi di personaggi realistici.

 

 Ingresso gratuito

L’Opera nel Ridotto

Friday 11 January 2019 time 8.00 pm

IMOLA Ridotto of the Ebe Stignani Theatre

TRIBUTE TO OFFENBACH

Video projections of the Opéra-bouffe La Grande-Duchesse de Gérolstein by Jacques Offenbach

Introduction by Luca Rebeggiani

 

The sparkling “Opéra-bouffe” La Grande-Duchesse de Gérolstein to commemorate the 200th anniversary of Offenbach’s birth.
The Grande Duchess of Gérolstein, opéra bouffe in three acts and four tableaux by Jacques Offenbach on an original libretto by Henri Meilhac and Ludovic Halévy; the history is a satirical critique of militarism.
The work conceals a thin veil of melancholy, tied to unrealizable loves, death sentences, wars and deceptions made by very serious ties. All inserted in a frame that does not show the dynamics of relationships between human beings. It is the antithesis of Wagnerian taste; many of the protagonists are stereotypes of realistic characters.

 

 Free Entry

Martedì 15 gennaio 2019 ore 18.30

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

RAPSODIA IN BLUE

DUO PETROUCHKA

Massimo Caselli e Alessandro Barneschi pianoforte a 4 mani

VALENTINA CAGGIO danza

Musiche di Debussy, Satie, Gershwin

 

 

Biglietto unico € 7

 

Modalità di acquisto:
sul sito www.vivaticket.it e nei punti vendita Vivaticket;
prenotazione telefonica a ERF 0542.25747;
il 15-01 a partire dalle 17.30 presso la biglietteria del Teatro Masini.

 

 

Grazie al sostegno di

Tuesday 15 January 2019 time 6.30 pm

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

RAPSODIA IN BLUE

DUO PETROUCHKA

Massimo Caselli and Alessandro Barneschi piano 4 hands

VALENTINA CAGGIO dance

Music by Debussy, Satie, Gershwin

 

 

Ticket € 7

 

Tickets purchase:
on-line on www.vivaticket.it and in the vivaticket sale points;
telephone bookings at ERF 0542.25747;
on 15-01 from 5.30 pm at the Masini Theatre box office.

 

 

Grazie al sostegno di

Martedì 15 gennaio 2019 ore 21.00

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

RAPSODIA IN BLUE

DUO PETROUCHKA

Massimo Caselli e Alessandro Barneschi pianoforte a 4 mani

VALENTINA CAGGIO danza

 

Claude Debussy

Six epigraphes antiques

 

Erik Satie

Tre pezzi in forma di pera

 

George Gershwin

Rapsodia in blue

 

Grazie al sostegno di

 

  Info biglietti

 

Tuesday January 15, 2019 time 21.00

FAENZA Ridotto of the Masini Theatre – Cento Pacifici Hall

RAPSODIA IN BLUE

DUO PETROUCHKA

Massimo Caselli and Alessandro Barneschi piano four hands

VALENTINA CAGGIO dance

 

Claude Debussy

Six epigraphes antiques

 

Erik Satie

Three pieces in the form of a pear
Morceaux 1: Lentement
Morceaux 2: En Leve
Morceaux 3: Brutal

 

George Gershwin

Rapsodia in blue

 

  Info ticket

Sabato 2 febbraio 2019 ore 21.00

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

BACH: QUATTRO SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

KSENIA DUBROVSKAYA violino

BRUNO CANINO pianoforte

 

Johann Sebastian Bach

Sonata n.2 in la maggiore BWV 1015

Sonata n.3 mi maggiore BWV 1016

Sonata n.4 do minore BWV 1017

Sonata n.6 sol maggiore BWV 1019

 

Grazie al sostegno di

 

 

 Info biglietti

 

Saturday February 2, 2019 time 21.00

FAENZA Ridotto of the Masini Theatre – Cento Pacifici Hall

BACH: QUATTRO SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

KSENIA DUBROVSKAYA violin

BRUNO CANINO piano

 

Johann Sebastian Bach

Sonata n. 2 in a major BWV 1015

Sonata n. 3 in e major BWV 1016

Sonata n. 4 in c minor BWV 1017

Sonata n. 6 in g major BWV 1019

 

 Info ticket

 

Lunedì 11 marzo 2019 ore 21.00

FAENZA Ridotto del Teatro Masini – Sala dei Cento Pacifici

VOCI D’AMORE

DIANA HOBEL voce recitante

FRANCESCO PRODE pianoforte

Testi originali di Diana Hobel

Musiche originali di Claudio Rastelli

 

Claudio Rastelli

Un lungo grido d’amore

 

Robert Schumann

I movimento dalla Fantasia in do magg. op.17

 

Claudio Rastelli

Un padre cavalca nella notte

 

Franz Schubert

Erlkönig (Il Re degli Elfi) trascrizione F. Liszt

 

Claudio Rastelli

Due Madri

 

Dmitrij Šostakovič

I movimento dalla Sonata per pianoforte n.2 in si minore op.61

 

Claudio Rastelli

L’altra notte

 

Claude Debussy

Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été, da Six épigraphes antiques

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Da Il Flauto magico: duetto Papageno/Papagena

 

Claudio Rastelli

Il tuo fedele Ludwig

 

Ludwig van Beethoven

An die Geliebte (All’amata)

 

Claudio Rastelli

Melancholia

 

Richard Wagner

Isolde Liebestod (Morte di Isotta) trascrizione F. Liszt

 

Claudio Rastelli

Epilogo: Ecco le voci d’amore

 

Voci d’amore nasce da un gioco di corrispondenze biunivoche. Amori (vissuti, documentati, oppure leggendari, misteriosi, occultati, inventati) e musiche scorrono insieme, condividono elementi biografici ed estetici, psicologici e tecnici, e portano gli ascoltatori nell’intimità delle vite e delle opere di grandi compositori. Voci d’amore è composto da una selezione di brani di grandi autori del passato e interpolati da musiche composte da Claudio Rastelli. Su queste ultime scorrono le parole dell’attrice, in un crescendo di partecipazione e immedesimazione con gli amori evocati.

 

Grazie al sostegno di

 

 Info biglietti

 

Monday March 11, 2019 time 21.00

FAENZA Ridotto of the Masini Theatre – Cento Pacifici Hall

VOCI D’AMORE

DIANA HOBEL voice

FRANCESCO PRODE piano

Original texts by Diana Hobel

Original music by Claudio Rastelli

 

Claudio Rastelli

Un lungo grido d’amore

 

Robert Schumann

I movement from Fantasy in C major op.17

 

Claudio Rastelli

Un padre cavalca nella notte

 

Franz Schubert

Erlkönig (The Elf king) transcription F. Liszt

 

Claudio Rastelli

Due Madri

 

Dmitrij Šostakovič

I movement from Piano Sonata No.2 in B minor op.61

 

Claudio Rastelli

L’altra notte

 

Claude Debussy

Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été, from Six épigraphes antiques

 

Wolfgang Amadeus Mozart

From The Magic Flute: duo Papageno/Papagena

 

Claudio Rastelli

Il tuo fedele Ludwig

 

Ludwig van Beethoven

An die Geliebte

 

Claudio Rastelli

Melancholia

 

Richard Wagner

Isolde Liebestod (Isotta’s death) transcription F. Liszt

 

Claudio Rastelli

Epilogue: Ecco le voci d’amore

 

 Info Ticket